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शर्ली टेंपल को प्रति फिल्म $50,000 मिलते हैं

शर्ली टेंपल को प्रति फिल्म $50,000 मिलते हैं

२७ फरवरी, १९३६ को, शर्ली टेम्पल को २०थ सेंचुरी फॉक्स से एक नया अनुबंध प्राप्त हुआ, जो सात वर्षीय स्टार को प्रति फिल्म $५०,००० का भुगतान करेगा।

टेंपल का जन्म 1928 में कैलिफोर्निया के सांता मोनिका में हुआ था, और वर्तमान फिल्मों को धोखा देने वाली लघु फिल्मों की एक श्रृंखला में दिखाई देने लगी, जिसे कहा जाता है बेबी बर्लेस्क, चार साल की उम्र में। छह साल की उम्र में, उन्होंने 1934 की फिल्म में जेम्स डन के साथ अपने जटिल गीत-और-नृत्य नंबर "बेबी टेक ए बो" से ध्यान आकर्षित किया। खड़े हो जाओ और जयकार करो. फिल्म की सफलता के आधार पर, 20थ सेंचुरी फॉक्स ने लिटिल शर्ली को सात साल के अनुबंध के लिए साइन किया।

वह उस वर्ष और उसके बाद की कई फिल्मों में दिखाई देंगी, जिनमें शामिल हैं लिटिल मिस मार्कर, हृदय परिवर्तन, चमकती आँखें (जिसमें उनके सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक, उछालभरी धुन "ऑन द गुड शिप लॉलीपॉप"), और घुंघराले शीर्ष. महामंदी की गहराई में, मंदिर की फिल्मों ने व्यापक बेरोजगारी और सामान्य आर्थिक कठिनाई के प्रभावों से पीड़ित दर्शकों के लिए एक वैकल्पिक वैकल्पिक ब्रह्मांड प्रदान किया।

यह जानते हुए कि उनके हाथ में एक नकद गाय है, २०वीं सेंचुरी फॉक्स ने १९३६ में मंदिर के अनुबंध की शर्तों को परिष्कृत किया, जिससे उन्हें प्रति चित्र $५०,००० की अभूतपूर्व राशि का भुगतान किया गया। उन्होंने उसके जन्म प्रमाण पत्र पर वर्ष को भी प्रसिद्ध रूप से बदल दिया, जिससे यह प्रतीत होता है कि वह अपने आराध्य बाल-कलाकार की स्थिति को बढ़ाने के लिए एक वर्ष छोटी थी। 1938 तक, टेंपल अमेरिका में बॉक्स-ऑफिस पर नंबर 1 था। जनता उसे प्यार करती थी, और उसने बड़े पर्दे पर अपने वयस्क समकक्षों को नियमित रूप से पछाड़ दिया। 1930 के दशक के दौरान, उनकी 40 से अधिक फिल्मों की बॉक्स-ऑफिस पर सफलता, जिनमें शामिल हैं पुअर लिटिल रिच गर्ल, वी विली विंकी, हेइडिक तथा सनीब्रुक फार्म की रेबेका, फॉक्स को डिप्रेशन के मौसम में मदद करने की दिशा में एक लंबा सफर तय किया।

हालांकि, टेंपल का करियर उनकी किशोरावस्था में ही समाप्त होना शुरू हो गया था, और उनकी बाद की फिल्मों को दर्शकों के साथ कम और कम सफलता मिली। 1950 में, उन्होंने फिल्मों से संन्यास ले लिया, हालांकि उन्होंने टेलीविजन श्रृंखला का वर्णन किया शर्ली मंदिर की स्टोरीबुक 1957 से 1959 तक। इसके अलावा 1950 में, उन्होंने नौसेना अधिकारी चार्ल्स ब्लैक से शादी की, अपना नाम बदलकर शर्ली टेम्पल ब्लैक कर लिया। (उनकी शादी पहले जैक एगर से हुई थी; उन्होंने 17 साल की उम्र में शादी की और एक बच्चा लिंडा होने के बाद तलाक हो गया।) ब्लैक के साथ, उनके दो और बच्चे, चार्ल्स जूनियर और लोरी थे।

हॉलीवुड से सेवानिवृत्त होने के लगभग 20 साल बाद, टेंपल ब्लैक ने एक राजनीतिक कैरियर शुरू किया, 1967 में सैन मेटो, कैलिफोर्निया में कांग्रेस की सीट के लिए रिपब्लिकन उम्मीदवार के रूप में चल रहा था और 14 उम्मीदवारों में से दूसरे स्थान पर आ रहा था। अगले वर्ष, राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन ने उन्हें संयुक्त राष्ट्र में एक राजदूत के रूप में नियुक्त किया; उन्होंने दो दशकों से अधिक समय तक संयुक्त राज्य अमेरिका और विदेशों में स्टेट डिपार्टमेंट के लिए काम किया। वह प्रोटोकॉल के प्रमुख के रूप में सेवा करने वाली पहली महिला थीं, राष्ट्रपति गेराल्ड आर। फोर्ड और राष्ट्रपति जॉर्ज एच। डब्ल्यू। बुश ने 1989 में चेकोस्लोवाकिया में अपना राजदूत नामित किया; 1993 में उनके कार्यकाल के अंत तक, यह चेक गणराज्य बन गया था।

टेम्पल ब्लैक ने अपनी आत्मकथा प्रकाशित की, चाइल्ड स्टार, 1988 में। उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय अध्ययन संस्थान में सेवा की। 1972 में अपने स्तन में एक घातक गांठ की खोज करने और एक साधारण मास्टेक्टॉमी कराने के बाद पूर्व चाइल्ड स्टार भी स्तन कैंसर जागरूकता के लिए एक प्रवक्ता बन गईं। 1999 में, तत्कालीन राष्ट्रपति बिल क्लिंटन और उनकी पत्नी हिलेरी द्वारा आयोजित एक कार्यक्रम में, टेम्पल ब्लैक ने कैनेडी सेंटर से संयुक्त राज्य अमेरिका और दुनिया के लिए आजीवन उपलब्धि के लिए एक पदक प्राप्त किया।

10 फरवरी, 2014 को, टेम्पल की मृत्यु उनके वुडसाइड, कैलिफ़ोर्निया, 85 वर्ष की आयु में घर पर हुई।

और पढ़ें: शर्ली मंदिर के बारे में 7 तथ्य


शर्ली मंदिर की खोज कैसे हुई?

मंदिर था जन्म 23 अप्रैल, 1928 को कैलिफोर्निया के सांता मोनिका में दो बड़े बच्चों के साथ एक बैंकर और एक गृहिणी के लिए। कब मंदिर सिर्फ 3 साल की थी, उसने एजुकेशनल पिक्चर्स के साथ एक अनुबंध किया, जिससे उसके "बेबी बर्लेस्क" नामक कम बजट की फिल्मों की एक श्रृंखला में अभिनय की शुरुआत।

कोई यह भी पूछ सकता है कि शर्ली मंदिर ने कितना कमाया? आज ही के दिन 1936 में, शर्ली मंदिर 20थ सेंचुरी फॉक्स से एक नया अनुबंध प्राप्त करता है जो सात वर्षीय स्टार को प्रति फिल्म $50,000 का भुगतान करेगा। मंदिर 1928 में कैलिफोर्निया के सांता मोनिका में पैदा हुआ था, और चार साल की उम्र में, बेबी बर्लेस्क नामक वर्तमान फिल्मों को धोखा देने वाली लघु फिल्मों की एक श्रृंखला में दिखाई देने लगा।

ऐसे में शर्ली टेंपल ने डांस कैसे सीखा?

शर्ली डांस करना शुरू कर दिया पाठ तीन साल की निविदा उम्र में। एक हॉलीवुड स्काउट ने उसे यहां देखा नृत्य स्टूडियो और उसे कुछ अन्य बच्चों के साथ बेबी बर्लेस्क नामक एक-रील फिल्मों की एक श्रृंखला में अभिनय करने के लिए काम पर रखा।


शर्ली टेंपल को प्रति फिल्म 50,000 डॉलर मिलते हैं - इतिहास

स्टूडियो सिस्टम का वर्चस्व:

1930 के दशक में (और 40 के दशक में) अमेरिकी फिल्म उद्योग में पांच प्रमुख कॉर्पोरेट शैली के स्टूडियो का वर्चस्व था। उनमें से कुछ ने मूल रूप से के खिलाफ विद्रोह किया था एमपीपीए (मोशन पिक्चर पेटेंट कंपनी) - पिछले अनुभागों में उनका विकास देखें। हॉलीवुड स्टूडियो अपने पलायनवादी "ड्रीम फ़ैक्टरियों"" और "फ्रंट ऑफ़िस"" स्टूडियो प्रमुख, प्रोडक्शन चीफ, निर्माता और अन्य सहायकों के साथ, पूरी तरह से नियंत्रण में थे और पूरी ताकत से थे। उन्होंने फिल्मों की पसंद, बजट, कर्मियों और पटकथाओं के चयन, अभिनेताओं, लेखकों और निर्देशकों, संपादन, स्कोरिंग और प्रचार पर अपना प्रभाव डाला:

  • 20 वीं सेंचुरी फॉक्स (जोसफ शेंक और फॉक्स फिल्म कॉर्पोरेशन द्वारा स्थापित ट्वेंटिएथ सेंचुरी पिक्चर्स के विलय से 1935 में गठित)
  • एमजीएम (मेट्रो-गोल्डविन-मेयर) (लुई बी मेयर के नेतृत्व में)
  • आला दर्जे का
  • वार्नर ब्रोस।
  • आरकेओ रेडियो

तीन अन्य छोटे स्टूडियो पीछे थे:

  • कोलंबिया (1932 से हैरी कोहन की अध्यक्षता में)
  • सार्वभौमिक
  • संयुक्त कलाकार

गणतंत्र चित्र (१९३५ में स्थापित) और मोनोग्राम को बी-पिक्चर स्थिति में स्थानांतरित कर दिया गया था, और डिज्नी एनीमेशन के लिए एक विशेष स्टूडियो था। [कुछ स्टूडियो के स्टाइलिज्ड लोगो कई दशकों में समान रहे हैं: वार्नर (ढाल), यूनिवर्सल (ग्लोब), और फॉक्स (सर्चलाइट)।]

२० और ३० के दशक के अधिकांश स्टूडियो प्रमुख कहानी निर्णयों के लिए अपने प्रोडक्शन हेड्स पर निर्भर थे: 'बॉय वंडर' इरविंग थालबर्ग (पहले यूनिवर्सल, फिर एमजीएम), डेविड ओ सेल्ज़निक (आरकेओ, एमजीएम), और डैरिल ज़ानक (फॉक्स)। 1936 में अपनी मृत्यु तक, जेंटलमैन प्रोडक्शन एक्जीक्यूटिव / टाइकून इरविंग थालबर्ग उच्च-शक्ति वाली, प्रतिष्ठित, सर्वश्रेष्ठ चित्र-विजेता फिल्मों के लिए जिम्मेदार थे, जो स्टार वाहनों के रूप में काम करती थीं, जैसे, ग्रांड होटल (1932), इनाम पर विद्रोह (1935), तथा द ग्रेट ज़िगफेल्ड (1936). हालांकि, जिद्दी, जिद्दी थालबर्ग को उनकी फिल्मों पर असाधारण मूक फिल्म अभिनेता-निर्देशक एरिच वॉन स्ट्रोहेम के साथ संघर्ष के लिए जाना जाता था, जैसे कि मूर्ख पत्नियाँ (1922) तथा मेरी-गो-राउंड (1923).

30 के दशक के उत्तरार्ध में प्रमुख स्टूडियो सिस्टम के पतन की शुरुआत विभिन्न आक्रामक उत्पादकों द्वारा संकेतित की गई जो अलग हो गए और स्वतंत्र हो गए। उदाहरण के लिए, डेविड सेल्ज़निक ने 1935 में एमजीएम से इस्तीफा दे दिया और अपनी स्वतंत्र कंपनी की स्थापना की - सेल्ज़निक इंटरनेशनल पिक्चर्स. एक स्वतंत्र निर्माता के रूप में, डेविड ओ. सेल्ज़निक ने एक "बोली-पुरुष" फिल्म उद्योग के रूप में काम किया, जिसमें सितारों के चयन और निर्देशकों के निर्णयों पर जबरदस्त अधिकार और शक्ति थी। उनकी पहली फिल्म निर्माण, का एक रूपांतरण लिटिल लॉर्ड फांटलरॉय (1936), फ्रेडी बार्थोलोम्यू ने अभिनय किया।

सबसे ज्यादा कमाई करने वाला गॉन विद द विंड (1939) $4.25 मिलियन में दशक की सबसे महंगी फिल्म थी। यह सेल्ज़निक की सबसे बड़ी जीत भी थी (और फिल्म की सफलता के बाद उन्होंने अपना शेष जीवन इस उपलब्धि को दोहराने का प्रयास करते हुए बिताया), एक रिकॉर्ड आठ अकादमी पुरस्कार जीते। उन्होंने पहली बार लेखक मार्गरेट मिशेल से $50,000 (उस समय एक खगोलीय, अभूतपूर्व लागत) के लिए सबसे अधिक बिकने वाले उपन्यास के लिए फिल्म अधिकार खरीदे, फिल्म के लिए सितारों को कास्ट किया (विवियन लेह पर ज्वलंत स्कारलेट ओ'हारा के रूप में जुआ), निर्देशक जॉर्ज कूकोर के साथ संघर्ष किया और उन्हें धमकाया और अंत में उन्हें बर्खास्त कर दिया, और हेज़ ऑफ़िस की अवहेलना में रेट बटलर की विदाई के दुस्साहसिक शब्दों का उपयोग करने पर जोर दिया ("सच कहूं, मेरे प्रिय, मैं लानत नहीं देता") - उन पर कथित तौर पर $5,000 का जुर्माना लगाया गया था "डैमन" शब्द का उपयोग करते हुए, हालांकि मूल रूप से उनका इरादा फिल्म को अपना स्वतंत्र निर्माण बनाने का था, तथ्य यह है कि अत्यधिक भुगतान वाले अनुबंध सुपर-स्टार क्लार्क गेबल को एमजीएम से उधार लिया गया था और फिल्म की बाद की उच्च कीमत ने सेल्ज़निक को इसके लिए सहमत होने के लिए मजबूर किया। एमजीएम फिल्म को रिलीज करता है (और आधा मुनाफा प्राप्त करता है)। फिल्म यादगार थी जिसमें हैटी मैकडैनियल बन गया प्रथम अफ़्रीकी-अमेरिकन को अकादमी पुरस्कार (सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री के रूप में) जीतने के लिए।

30 के दशक में एमजीएम का स्टूडियो प्रभुत्व:

प्रत्येक स्टूडियो के अपने मूल्यवान 'गुण' के साथ 'स्टार सिस्टम' फला-फूला, और इरविंग थालबर्ग एमजीएम के सितारों को बढ़ावा देने के लिए जिम्मेदार थे जैसे कोई अन्य नहीं। ३० का दशक भव्य ग्लैमर और सेक्स अपील का युग था, और एमजीएम सभी का सबसे बड़ा, सबसे प्रमुख और सबसे स्टार-स्टड स्टूडियो बन गया, जिसने इसे "सितारों का घर" बना दिया, इसने वादा किया "स्वर्ग में जितने सितारे हैं," और जीनत मैकडोनाल्ड-नेल्सन एडी फिल्मों को पर्दे पर लाया। और स्टूडियो में किंग विडोर, विक्टर फ्लेमिंग और जॉर्ज कुकर सहित अपने महान कारीगरों के कारण उच्च गुणवत्ता वाली प्रस्तुतियां भी थीं।

1934 तक, एमजीएम में अनुबंध के तहत 60 से अधिक बड़े नाम वाले अभिनेता थे। एमजीएम में सभी स्टूडियो के सितारों का सबसे बड़ा 'स्थिर' था, जिनमें शामिल हैं: जोन क्रॉफर्ड (मूल रूप से ल्यूसिले ले सुयूर नाम की एक दुकानदार), क्लार्क गेबल, मर्ना लॉय, विलियम पॉवेल, ग्रेटा गार्बो, नोर्मा शीयर, जीन हार्लो, रॉबर्ट मोंटगोमरी, जूडी गारलैंड, मिकी रूनी, कैथरीन हेपबर्न, स्पेंसर ट्रेसी, जेम्स स्टीवर्ट, बैरीमोर्स और स्पेंसर ट्रेसी।

इसकी सबसे बड़ी शुरुआती हिट फिल्मों में से एक स्टार-चालित, लाभदायक सर्वश्रेष्ठ फिल्म विजेता थी ग्रांड होटल (1932), सेड्रिक गिबन्स द्वारा असाधारण कला निर्देशन के साथ बर्लिन के एक भव्य होटल में स्थित है। लोकप्रिय मेलोड्रामा के पात्रों में निम्नलिखित उच्च-भुगतान वाले अनुबंध अभिनेता शामिल थे: स्वीडिश स्टार ग्रेटा गार्बो एक बैले डांसर के रूप में, जॉन बैरीमोर एक गहना चोर के रूप में, जोन क्रॉफर्ड एक युवा आशुलिपिक के रूप में, वालेस बेरी एक अत्याचारी, घमंडी व्यवसायी के रूप में, और लियोनेल बैरीमोर एक गंभीर रूप से बीमार मुनीम के रूप में। यह अपने के साथ भी फला-फूला टार्जन साहसिक/जंगल फिल्मों की श्रृंखला, टॉम एन्ड जैरी कार्टून, गॉन विद द विंड (1939), तथा द विजार्ड ऑफ ओज़ (1939).

२०वीं सेंचुरी फॉक्स अपने संगीत (विशेषकर ४० के दशक में बेट्टी ग्रेबल के साथ), और प्रतिष्ठा की आत्मकथाओं (जैसे कि यंग मिस्टर लिंकन (1939)) फॉक्स स्टूडियोज ने भी 30 के दशक के मध्य के बाद शर्ली टेम्पल के साथ अपने जुड़ाव का फायदा उठाया - अकेले ही, उसने 30 के दशक के अंत में फॉक्स के लिए $20 मिलियन से अधिक की कमाई की।

आरकेओ ऑरसन वेल्स की पहली फिल्मों का स्थान था (सिटीजन केन (1941) तथा द मैग्निफिकेंट एम्बरसन्स (1942)), फ्रेड एस्टायर और जिंजर रोजर्स की परिष्कृत नृत्य फिल्में, हास्य, और इसकी मौलिक राक्षस फिल्म किंग कांग (1933).

प्रसिद्ध निर्देशक टॉड ब्राउनिंग, वेस्टर्न, डब्ल्यू.सी. फील्ड्स और एबट और कॉस्टेलो कॉमेडीज, द फ्लैश गॉर्डन धारावाहिकों, और इसकी मूलरूप, कम बजट की डरावनी फिल्में जैसे ड्रैकुला (1931), फ्रेंकस्टीन (1931) तथा वुल्फ मैन (1941).

कोलंबिया के सर्वश्रेष्ठ निर्देशक फ्रैंक कैप्रा थे, जो अपनी शानदार, परी-कथा "कैप्रा-कॉर्न" चित्रों के लिए जाने जाते थे। उन्होंने जमीनी स्तर के नायकों के साथ इस युग की कई सर्वश्रेष्ठ लोकलुभावन और घरेलू कहानियों का निर्देशन किया, जिन्होंने छोटे शहरों के सिनेमाघरों में स्क्रीन पर आने के बाद आश्चर्यजनक रूप से अच्छा प्रदर्शन किया। डिप्रेशन की ऊंचाई पर बनी उनकी रोमांटिक कॉमेडी में अभूतपूर्व हिट शामिल है यह एक रात हुआ (1934) एक संघर्षरत हैक रिपोर्टर और एक अमीर नायिका के बारे में, और मिस्टर डीड्स गोज़ टू टाउन (1936), एक करोड़पति के बारे में जिसने अपनी नई अर्जित विरासत को देने का प्रयास किया।

दूसरी ओर, पैरामाउंट स्टूडियो, एक अधिक यूरोपीय, महाद्वीपीय परिष्कार और स्वाद के साथ, कर्कश-गले वाले मार्लीन डिट्रिच और निर्देशक जोसेफ वॉन स्टर्नबर्ग, गैरी कूपर, कैरी ग्रांट, कैरोल लोम्बार्ड, फ्रेड्रिक मार्च, क्लॉडेट कोलबर्ट, और निर्देशक अर्नस्ट लुबिट्च को अपने साथ समेटे हुए है। 'परिष्कृत' कॉमेडी: स्वर्ग में परेशानी (1932), एंजेल (1937), तथा निनोचका (1939). उन्होंने मॅई वेस्ट, डब्ल्यू.सी. फील्ड्स, मार्क्स ब्रदर्स, बॉब होप, और बिंग क्रॉस्बी, मौरिस शेवेलियर अभिनीत संगीत, और सेसिल बी. डेमिल की फिल्में।

वार्नर ब्रदर्स पुरुष-प्रधान और तेज-तर्रार थे, और किरकिरा, अत्याधुनिक, यथार्थवादी फिल्मों या बायोपिक्स, युद्ध फिल्मों, पश्चिमी और सामाजिक रूप से जागरूक, वृत्तचित्र-शैली की फिल्मों के लिए जाने जाते थे। स्टूडियो पर भी मंथन हुआ स्वर्ण खनिक संगीत लगभग हर साल (1929 में शुरू) दशक में, और 40 के दशक में - बग्स बनी और अन्य कार्टून। 30 के दशक की शुरुआत में, वार्नर ने क्राइम-गैंगस्टर फिल्म का भी उद्घाटन किया, इसके साथ लिटिल सीज़र (1930), सार्वजनिक दुश्मन (1931), स्कारफेस (1932), तथा द रोअरिंग ट्वेंटीज़ (1939). स्टूडियो निर्देशक माइकल कर्टिज़, और प्रसिद्ध "कठिन आदमी" सितारों के साथ संपन्न हुआ, जिनमें शामिल हैं: जेम्स कॉग्नी, पॉल मुनि, हम्फ्री बोगार्ट, और एडवर्ड जी रॉबिन्सन। इसकी महिला सितारे समान रूप से मना कर रहे थे, और इसमें बेट्टे डेविस, बारबरा स्टैनविक, लॉरेन बैकाल और इडा लुपिनो शामिल थे।

सबसे बड़े 30 के सितारे:

फिल्मों को विशिष्ट सितारों को ध्यान में रखकर बनाया गया था, जो अक्सर परिचित चरित्र प्रकार निभाते थे, जिसमें दशक के सबसे बड़े सितारे शामिल थे: क्लार्क गेबल, पॉल मुनि, जेनेट गेन्नोर, एडी कैंटर, वालेस बेरी, मे वेस्ट, ग्रेटा गार्बो, जीन हार्लो, एस्टायर और रोजर्स, क्लॉडेट कोलबर्ट, डिक पॉवेल, डब्ल्यूसी फील्ड्स, जोन क्रॉफर्ड, मैरी ड्रेसलर, जेम्स कॉग्नी, बिंग क्रॉस्बी, जेनेट मैकडोनाल्ड, बारबरा स्टैनविक, जॉनी वीस्मुल्लर, गैरी कूपर, नोर्मा शीयर, रॉबर्ट टेलर, मर्ना लॉय, टाइरोन पावर, एलिस फेय, एरोल फ्लिन। बेट्टे डेविस, स्पेंसर ट्रेसी, जेम्स स्टीवर्ट, वेरोनिका लेक और कैथरीन हेपबर्न। कई दर्शकों ने शर्ली मंदिर, डीनना डर्बिन, जूडी गारलैंड और मिकी रूनी की किशोर कंपनी का आनंद लिया। दशक में कई ब्रिटिश सितारे भी थे, जिनमें रोनाल्ड कोलमैन, बेसिल रथबोन (स्क्रीन के शर्लक होम्स), चार्ल्स लाफ्टन (1933 में किंग हेनरी VIII के रूप में ऑस्कर-विजेता), सी. ऑब्रे-स्मिथ और लेस्ली शामिल हैं। हावर्ड।

युग के महानतम निदेशक:

सेंसरशिप और सख्त स्टूडियो नियंत्रण के बावजूद, इस दशक में सिनेमा की कई बेहतरीन फिल्मों का निर्माण किया गया। स्टूडियो सिस्टम के तहत, कुछ निर्देशकों ने एक विशिष्ट शैली या शैली पैटर्न हासिल किया। 1930 के दशक में एमजीएम के निर्देशक (जॉर्ज कूकोर, किंग विडोर, जैक कॉनवे, सिडनी फ्रैंकलिन, फ्रिट्ज लैंग, क्लेरेंस ब्राउन, सैम वुड और विक्टर फ्लेमिंग) सर्वश्रेष्ठ फिल्म निर्माता थे। शिल्पकार-निर्देशक जॉर्ज कुकर ने निर्देशित किया आठ में रात का खाना (1933) मैरी ड्रेसलर, जॉन बैरीमोर, वालेस बेरी, जीन हार्लो, लियोनेल बैरीमोर और अधिक सहित एमजीएम सितारों की एक आकाशगंगा के साथ। इसके अलावा उन्होंने W. C. फील्ड्स का निर्देशन किया डेविड कॉपरफील्ड (1935), रोमियो और जूलियट (1936) एक पुराने नोर्मा शियरर (इरविंग थालबर्ग की अपनी पत्नी) और लेस्ली हॉवर्ड, और स्क्रीन देवी ग्रेटा गार्बो के साथ उत्कृष्ट रोमांस में उनकी आखिरी महान भूमिकाओं में से एक में केमिली (1936) - आने वाले एमजीएम स्टार रॉबर्ट टेलर के विपरीत एक जादुई-रोमांटिक मेलोड्रामा। कुकोर ने तीन क्लासिक्स में कैथरीन हेपबर्न को भी निर्देशित किया: छोटी महिलाएं (1934), छुट्टी (1938) तथा द फिलाडेल्फिया स्टोरी (1940).

जैक कॉनवे निर्देशित चिरायु विला! (1934) (हावर्ड हॉक्स के साथ सह-निर्देशित), टार्ज़न एंड हिज़ मेट (1934), ए टेल ऑफ़ टू सिटीज़ (1935), लिबेलेड लेडी (1936), साराटोगा (1937) (हार्लो की आखिरी फिल्म), और टू हॉट टू हैंडल (1938). हॉलीवुड में आने से पहले जर्मन निर्देशक फ्रिट्ज लैंग की पहली 'टॉकी' थी चिलिंग एम (1931), पीटर लॉरे के फिल्मी डेब्यू के साथ एक विचलित सीरियल किलर (बाल हत्यारे) के रूप में, जिसने ग्रिग की सीटी बजाई पीर गिन्टो अपने अगले शिकार का पीछा करते हुए। सैम वुड की 30 के दशक की सर्वश्रेष्ठ फिल्में थीं अलविदा, मिस्टर चिप्स (1939) और दो मार्क्स ब्रदर्स फिल्में, ओपेरा में एक रात (1935) तथा दौड़ में एक दिन (1937). किंग विडोर निर्देशित विजेता (1932) तथा स्टेला डलास (1937) - दूसरों के बीच में।

कोलंबिया के लिए फ्रैंक कैप्रा ने रॉबर्ट रिस्किन के साथ सहयोग किया, जिन्होंने रोमांटिक कॉमेडी और ऑन-द-रोड एडवेंचर में अपनी अद्भुत पटकथा और इसके पात्रों (क्लार्क गेबल और क्लॉडेट कोलबर्ट द्वारा अभिनीत) के लिए सर्वश्रेष्ठ अनुकूलित पटकथा का ऑस्कर जीता। यह एक रात हुआ (1934). यह था प्रथम फिल्म को सभी शीर्ष ऑस्कर (सर्वश्रेष्ठ चित्र, सर्वश्रेष्ठ अभिनेता, सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक) जीतने के लिए, और पहली स्क्रूबॉल कॉमेडी में से एक। रिस्किन ने कैप्रा के लिए अन्य नामांकित पटकथाएं लिखीं मिस्टर डीड्स गोज़ टू टाउन (1936) (गैरी कूपर के साथ), लॉस्ट होराइजन (1937) - एक लंबे समय से खोए हुए शांगरी-ला की एक क्लासिक कहानी, जिसे अलग-अलग यात्रियों के एक समूह ने ठोकर खाई, और ऑस्कर विजेता सर्वश्रेष्ठ चित्र के लिए आप इसे अपने साथ नहीं ले जा सकते (1938) - स्टेज क्लासिक से एक प्यारा फिल्म रूपांतरण। कैपरा ने जेम्स स्टीवर्ट को भी निर्देशित किया मिस्टर स्मिथ गोज़ टू वाशिंगटन (1939), एक धर्मयुद्ध सीनेटर के बारे में एक प्रेरक फिल्म जिसने ग्यारह ऑस्कर नामांकन प्राप्त किए (और लुईस आर। फोस्टर की सर्वश्रेष्ठ मूल कहानी के लिए एक जीत)।

30 के दशक के बाद से फॉक्स के लंबे समय तक शासन करने वाले प्रोडक्शन प्रमुख डैरिल एफ। ज़नक थे और इसके बेहतरीन फिल्म निर्देशक जॉन फोर्ड थे, जिनकी 30 के दशक की फिल्मों में शामिल थे द लॉस्ट पेट्रोल (1934), मोहॉक के साथ ड्रम (1939), यात्रियों के संकट की कहानी स्टेजकोच (1939) (फोर्ड की अपनी पसंदीदा स्मारक घाटी में पहली फिल्मांकन और रिंगो किड के रूप में जॉन वेन की ब्रेक-आउट भूमिका द्वारा चिह्नित), और यंग मिस्टर लिंकन (1939). फोर्ड के लिए मैक्स स्टेनर के संगीतमय स्कोर की सफलता मुखबिर (1935) संगीत साउंडट्रैक और संगत के भविष्य के विकास को प्रोत्साहित किया।

निर्माता सैमुअल गोल्डविन का सबसे उपयोगी सहयोग निर्देशक विलियम वायलर के साथ था। उनके "गुणवत्ता वाले सिनेमा" और स्टाइलिश मेलोड्रामा के उदाहरणों में शामिल हैं: डोड्सवर्थ (1936), ये तीन (1936), डेड एंड (1937) (जिसने डेड एंड किड्स को पेश किया), और वर्थरिंग हाइट्स (1939) (तथा द लिटिल फॉक्स (1941) तथा हमारे जीवन के सर्वश्रेष्ठ वर्ष (1946) अगले दशक में)।


शर्ली टेम्पल डेड: लेजेंडरी चाइल्ड स्टार का 85 . पर निधन

अद्यतन: "हम उन्हें उल्लेखनीय उपलब्धियों के जीवन के लिए सलाम करते हैं," अभिनेत्री के परिवार का एक बयान आंशिक रूप से पढ़ा, गोपनीयता की मांग करते हुए वे अंतिम संस्कार की व्यवस्था तैयार करते हैं।

माइक बार्न्स

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शर्ली मंदिरचमचमाते कॉर्कस्क्रू कर्ल के साथ आकर्षक गायन और नृत्य करने वाले बाल कलाकार, जिन्होंने एक हॉलीवुड स्टूडियो को बचाया और अमेरिका को महामंदी के संकट से उबारने में मदद की, का सोमवार रात निधन हो गया। वह 85 वर्ष की थीं।

उसके एजेंट के एक बयान में कहा गया है कि मंदिर की उसके वुडसाइड, कैलिफ़ोर्निया में प्राकृतिक कारणों से मृत्यु हो गई, जो उसके परिवार और देखभाल करने वालों से घिरा हुआ था।

मंदिर हाल ही में धर्मशाला देखभाल प्राप्त करना शुरू कर दिया था, उसके भतीजे, रिचर्ड ब्लैक, कहा हॉलीवुड रिपोर्टर.

६ साल की उम्र में १,२५० डॉलर प्रति सप्ताह कमाते हुए, तापदीप्त मंदिर १३ साल की होने से पहले ४६ विशेषताओं और एक-रील का एक अनुभवी था। पिंट के आकार के पैकेज में एक विशाल सितारा, उसे एक महीने में औसतन १६,००० पत्र मिलते थे, और एक जन्मदिन के लिए , प्रशंसकों ने उसे १६७,००० उपहार भेजे। वह एक का विषय थी साल्वाडोर डाली अतियथार्थवादी पेंटिंग, और एक गैर-मादक पेय का आविष्कार किया गया था जिसे मैराशिनो चेरी से सजाया गया था और उसका नाम उसके नाम पर रखा गया था ताकि बच्चे और वयस्क एक साथ “ ग्रहण कर सकें।

से बड़ा बॉक्स-ऑफिस ड्रा क्लार्क गेबल (प्रसिद्ध डिम्पल के साथ एक और अभिनेता), मंदिर ने अपनी भौंहों के साथ फिल्म देखने वालों को मोहित कर लिया, इस तरह की फिल्मों में हैरान-परेशान मुकाबलों और अविश्वसनीय उत्साह के साथ चमकती आँखें (1934), जिसमें उन्होंने अपना सिग्नेचर गाना “द गुड शिप लॉलीपॉप” गाया।

“अच्छे जहाज लॉलीपॉप पर, यह कैंडी की दुकान की एक प्यारी यात्रा है। जहां बॉन-बोन्स बजाते हैं, पेपरमिंट बे के धूप समुद्र तट पर, उसने गाया। शीट संगीत की आधा मिलियन प्रतियां बिकीं।

देश अभी भी महामंदी से जूझ रहा है, राष्ट्रपति फ्रैंकलिन रूज़वेल्ट घोषणा की, “जब तक हमारे देश में शर्ली मंदिर है, हम सब ठीक रहेंगे।” उसका प्रभाव दूर-दूर तक फैला हुआ है: अमेरिका के साथ करी एहसान की तलाश में, विदेशी गणमान्य व्यक्तियों ने उसे लघु, देखने योग्य रोल्स के रूप में ऐसे उपहार भेजे- रॉयस (से आगा खान मध्य पूर्व में) और एक बच्चे के आकार का जेड हाथी (चीन से)।

एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज ने 6 साल की उम्र में मंदिर को पहला किशोर अकादमी पुरस्कार '1934 के दौरान स्क्रीन मनोरंजन में उनके उत्कृष्ट योगदान की कृतज्ञतापूर्वक मान्यता' के साथ प्रस्तुत किया। वह ऑस्कर स्टैच्यू प्राप्त करने वाली अब तक की सबसे कम उम्र की व्यक्ति हैं। , लघु या अन्यथा।

मंदिर उस वर्ष छह अन्य विशेषताओं में दिखाई दिया, जिसमें संगीत भी शामिल है खड़े हो जाओ और जयकार करो! उस फिल्म में उनका केवल एक छोटा सा हिस्सा था — साजिश में अमेरिकी सरकार को एक “मनोरंजन विभाग” बनाने के लिए देश को अवसाद की स्थिति से हिलाते हुए देखा गया है — लेकिन तस्वीर ने जल्दी ही फॉक्स को एहसास कराया कि यह कितनी मूल्यवान संपत्ति है हाथों पर था।

दिवालियापन के कगार पर और करोड़ों डॉलर के कर्ज में, फॉक्स का 1935 में ट्वेंटिएथ सेंचुरी पिक्चर्स के साथ विलय हो गया, और स्टूडियो प्रमुख डैरिल एफ। ज़ानुक आराध्य को अपनी नंबर 1 प्राथमिकता बनाया। उन्होंने अपने चित्रों पर काम करने के लिए बेहतरीन प्रतिभाओं को रखा, और शर्ली मंदिर विकास विभाग ने एक समय में 19 लेखकों को नियुक्त किया।

मंदिर की चार सबसे यादगार फ़िल्में १९३५ में रिलीज़ हुईं, जिनमें शामिल हैं छोटा कर्नल, एक गृहयुद्ध संगीत नाटक जिसमें उन्होंने टैप-डांस किया था बिल “Bojangles” रॉबिन्सन सभी समय के सबसे करामाती सिनेमाई दृश्यों में से एक में सीढ़ी पर।

उसने उस वर्ष का अनुसरण किया हमारी छोटी लड़की तथा घुंघराले शीर्ष — जिसने उनके एक और गाने को पेश किया जो एक क्लासिक बन गया, “एनिमल क्रैकर्स इन माई सूप” — और सबसे छोटा विद्रोही, जिसमें वह और रॉबिन्सन अपील करते हैं राष्ट्रपति लिंकन एक और गृहयुद्ध गाथा में मदद के लिए।

चमकते तालों वाली सोने की खान — उसकी मां गर्ट्रूड हर बार 56 कॉर्कस्क्रू कर्ल के साथ हर फिल्म के लिए अपने बालों को किया — प्लाकी टेंपल 1935 से 1938 तक चार सीधे वर्षों के लिए बॉक्स ऑफिस पर नंबर 1 था। इस खिंचाव के दौरान, फॉक्स ने उसे प्रति $ 50,000 का भुगतान करने के लिए अपने अनुबंध पर फिर से काम किया। फिल्म.

1934 में फिल्मों के लिए टेम्पल को पैरामाउंट को उधार दिए जाने के बाद अभी और हमेशा के लिए साथ गैरी कूपर तथा कैरोल लोम्बार्ड तथा लिटिल मिस मार्कर, ज़ानुक ने निश्चित किया कि ऐसा फिर कभी नहीं होगा। उसने उसे एमजीएम में काम करने से मना कर दिया ओज़ी के अभिचारक (१९३९), और डोरोथी का हिस्सा चला गया जूडी गारलैंड.

स्टूडियो ने मंदिर की तस्वीरों से जबरदस्त कमाई देखी, जिसमें लड़की ने कपड़े, अनाज और साबुन जैसे उत्पादों का समर्थन किया। उसकी गुड़िया सालाना 1.5 मिलियन की दर से बिकती हैं। उसने अपनी मासूमियत खो दी, या कम से कम सांता क्लॉज़ में उसका विश्वास, “जब मेरी माँ मुझे उसे एक डिपार्टमेंटल स्टोर में देखने के लिए ले गई, और उसने मेरा ऑटोग्राफ मांगा, ” उसने एक बार कहा था।

1988 के एक साक्षात्कार में लोग पत्रिका, उसने स्वीकार किया कि उसे पता नहीं था कि वह कितनी प्रसिद्ध थी।

“मैं वास्तव में इसे नहीं जानती थी,” वह कहती हैं। “जब मैंने अपनी मां से पूछा कि भीड़ ने मेरा नाम क्यों चिल्लाया और कहा, ‘हम तुमसे प्यार करते हैं,’ वह यह कहकर धूल झाड़ देगी, ‘आपका काम उन्हें खुश करता है।’ उसने इसे कभी मेरे पास जाने नहीं दिया सिर।”

शर्ली जेन टेम्पल का जन्म 23 अप्रैल, 1928 को सांता मोनिका में हुआ था। उनके पिता, जॉर्ज, एक बैंकर थी, और उसकी माँ एक गृहिणी थी। उसके दो बड़े भाई थे। उसकी माँ ने दावा किया कि उसके बच्चे के पहले शब्द a . के लिए एक गीत थे रूडी वैली गीत, और उसने अपनी अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल बेटी को नृत्य विद्यालय में नामांकित किया।

१९३२ में, ३ वर्षीय मंदिर उसके आठ में से पहले में दिखाई दिया बेबी बर्लेस्क वन-रीलर्स — फिल्मों के हिट या वर्तमान घटनाओं की पैरोडी, जिनकी भूमिकाएं वयस्कों द्वारा प्रसिद्ध की गई थीं। 5 साल की उम्र में, उसने फॉक्स के साथ हस्ताक्षर किए, उल्कापिंड के बाद अनुबंध खिलाड़ी से पूर्ण-स्टार तक चढ़ते हुए खड़े हो जाओ और जयकार करो थिएटर खेले।

स्टूडियो ने अपने प्राकृतिक बाल-समान आकर्षण को बनाए रखने के प्रयास में अपने सबसे बड़े सितारे को अपने बंगले में आश्रय दिया। “अगर मैंने अपनी मासूमियत खो दी,” उसने एक स्टूडियो निष्पादन को याद करते हुए कहा, “यह मेरी आंखों में दिखाई देगा।” उनकी फिल्में हमेशा असीम आशावाद और सबसे कठिन दिलों को पिघलाने की अदम्य क्षमता से भरी थीं।

मंदिर ने प्रसिद्ध साहित्यिक रूपांतरणों जैसे में अभिनय करने के लिए स्नातक की उपाधि प्राप्त की वी विली विंकी (1937), द्वारा निर्देशित जॉन फोर्ड. 1937 से 1940 तक, उन्होंने इस तरह की फिल्मों में टॉप किया हाइडी, सनीब्रुक फार्म की रेबेका, लिटिल मिस ब्रॉडवे, टेक्नीकलर रत्न दी लिटिल प्रिंसेस, नीला पक्षी (फॉक्स का जवाब ओज़ी के अभिचारक) तथा युवा लोग.

हालांकि पिछली दो फिल्में फ्लॉप रहीं। जल्दी, मिकी रूनी, एक और नौजवान, बॉक्स ऑफिस का राजा था, और फॉक्स और टेम्पल ने 1940 में अपने जुड़ाव को समाप्त कर दिया। उसके माता-पिता ने 12 साल पुराने मंदिर को लड़कियों के लिए एक स्कूल में रखा, और उसने अंततः एमजीएम के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

एक किशोरी और युवा वयस्क के रूप में, उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के नाटक में अभिनय किया जब से तुम चले गए (1944) द बैचलर एंड द बॉबी सॉक्सर (1947) विपरीत कैरी ग्रांट तथा मिरना लोय फोर्ड’s फोर्ट अपाचे (१९४८) के साथ जॉन वेने तथा हेनरी फोंडा और उसकी अंतिम विशेषता, कॉर्लिस के लिए एक चुंबन (१९४९) के साथ डेविड निवेना.

शो व्यवसाय के साथ मंदिर का आखिरी पेशेवर जुड़ाव 1950 के दशक के अंत और 󈨀 के शुरुआती दिनों में था, जब उन्होंने मेजबानी की और कभी-कभी इसमें अभिनय किया शर्ली मंदिर की कहानी की किताब तथा शर्ली मंदिर शो टेलीविज़न पर।

मंदिर विवाहित जॉन अगरा (सात वर्ष उससे वरिष्ठ) १९४५ में जब वह १७ वर्ष की थी, लॉस एंजिल्स की एक शादी में जिसने उसके हजारों प्रशंसकों को आकर्षित किया। उनकी एक बेटी थी, लिंडा, और अग्रर एक अभिनेता बन गए, जो मंदिर के साथ दिखाई दिए फोर्ट अपाचे तथा बाल्टीमोर में साहसिक (1949)। अपने अत्यधिक शराब पीने और लगातार चुलबुलेपन से परेशान, टेंपल ने 1949 में तलाक के लिए अर्जी दी और अभिनय से संन्यास ले लिया।

तलाक को अंतिम रूप दिए जाने के महीनों बाद, टेंपल मिले चार्ल्स ब्लैक आउटरिगर क्लब में वाइकिकी में एक हवाई अवकाश पर। सैन फ़्रांसिस्को के एक व्यवसायी और पूर्व नौसेना अधिकारी, ब्लैक ने स्वीकार किया कि उन्होंने कभी उनकी कोई फ़िल्म नहीं देखी थी। उनके मिलने के 13 दिन बाद उन्होंने प्रस्तावित किया, और उन्होंने दिसंबर 1950 में कार्मेल वैली, कैलिफ़ोर्निया में शादी कर ली। उनका एक बेटा था, चार्ल्स1952 में और एक बेटी, लोरिआ, 1954 में।

अगस्त २००५ में ब्लैक की अस्थि मज्जा की बीमारी के उनके वुडसाइड घर में मृत्यु हो गई, और मंदिर के भतीजे, रिचर्ड ने कहा कि वह तब से अकेली थी। उसके तीनों बच्चे भी उससे बचे हैं।

एक रिपब्लिकन, टेंपल 1967 में वियतनाम युद्ध में अमेरिका की भागीदारी का समर्थन करने वाले मंच पर कांग्रेस के लिए असफल रूप से दौड़ा। एक वर्ष बाद, राष्ट्रपति निक्सन उन्हें संयुक्त राष्ट्र में अमेरिकी प्रतिनिधि नियुक्त किया। बाद में उन्होंने घाना और चेकोस्लोवाकिया में अमेरिकी राजदूत और विदेश विभाग के प्रोटोकॉल प्रमुख के रूप में कार्य किया।

१९७२ में ४४ साल की उम्र में, टेंपल पहले सार्वजनिक आंकड़ों में से एक था जिसने मास्टेक्टॉमी कराने के बारे में बात की थी, जिसने पूर्व में वर्जित स्वास्थ्य विषय की खुली चर्चा का मार्ग प्रशस्त किया था। उन्होंने कहा, "यह मेरी प्रबल आशा है कि असामान्य लक्षण होने पर महिलाएं निदान के लिए डॉक्टरों के पास जाने से नहीं डरेंगी।"

1988 में, टेम्पल ने उनकी सबसे अधिक बिकने वाली आत्मकथा प्रकाशित की, चाइल्ड स्टार, और कैनेडी सेंटर सम्मान प्राप्त किया। उन्होंने २००६ में स्क्रीन एक्टर्स गिल्ड के लाइफ अचीवमेंट अवार्ड को स्वीकार किया, लेकिन अपने अंतिम वर्षों में लोगों की नज़रों से दूर रहीं।

“जब मैं ३ साल का था, मुझे यह बताते हुए खुशी हुई कि मैं एक अभिनेत्री थी, हालांकि मुझे नहीं पता था कि एक अभिनेत्री क्या होती है, ” उसने एसएजी प्रस्तुति में बहुत हँसी से कहा।

“मेरे पास आप में से उन लोगों के लिए एक सलाह है जो लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त करना चाहते हैं: जल्दी शुरू करें!”

मंदिर के परिवार का एक बयान भाग में पढ़ा गया, “हम उन्हें एक अभिनेता के रूप में उल्लेखनीय उपलब्धियों के जीवन के लिए सलाम करते हैं, एक राजनयिक के रूप में और सबसे महत्वपूर्ण रूप से हमारी प्यारी मां, दादी, परदादी और प्यारी पत्नी के रूप में पचपन साल के लिए। देर से और बहुत याद किए गए चार्ल्स एल्डन ब्लैक एंड हेलिप। हम चाहते हैं कि हमारे परिवार को इस समय निजी तौर पर शोक करने का अवसर दिया जाए।”


Burberry

जेसन एल्डन / ब्लूमबर्ग / गेट्टी

१८५६ में स्थापित और अपने अनुरूप ट्रेंच कोट के लिए प्रिय कपड़ों का ब्रांड कैसे विलासिता के सामानों का वैश्विक खुदरा विक्रेता बन गया? एक प्रतिष्ठित प्लेड प्रिंट का इसके साथ कुछ लेना-देना हो सकता है &mdash और इसके सीईओ एंजेला अहरेंड्स के जानकार। 2000 के दशक की शुरुआत में जैसे-जैसे लक्ज़री सेक्टर में उछाल आया, बरबेरी के सिग्नेचर ब्राउन, व्हाइट, रेड और ब्लैक प्रिंट को कुत्ते के पट्टे सहित लगभग हर प्रकार के परिधान पर प्लास्टर किया गया। इसलिए जब 2006 में अहरेंड्ट्स ने नेतृत्व संभाला, तो उन्होंने कंपनी के उत्पादों को सुव्यवस्थित किया, यूके में अपनी डिजाइन टीम को केंद्रीकृत किया, और दुनिया के सबसे धनी लोगों की ओर अपनी मार्केटिंग को फिर से केंद्रित किया। "विलासिता में, सर्वव्यापकता आपको मार डालेगी," अहरेंड्स ने एक बार कहा था। कुछ ब्रांड अपने कैशेट और एमडैश को खोने और डॉलर बिन से सफलतापूर्वक इसे बचाने के कगार पर हैं।

जेसन एल्डन / ब्लूमबर्ग / गेट्टी

तस्वीरों में देखें शर्ली मंदिर की आकर्षक जिंदगी

हॉलीवुड के सबसे प्रतिष्ठित बाल सितारों में से एक होने जैसा क्या था इसकी एक झलक।

12 साल की उम्र तक, शर्ली टेम्पल एक वास्तविक फिल्म स्टार था। ग्रेट डिप्रेशन के दौरान हॉलीवुड की प्रिय के रूप में जानी जाने वाली, वह पहले ही 40 फिल्मों में दिखाई दे चुकी थीं। हालाँकि उनका वयस्क फ़िल्मी करियर उनके छोटे वर्षों की सीमा तक नहीं बढ़ा, लेकिन अभिनेत्री ने एक पूर्ण और प्रभावशाली जीवन जीया। शर्ली की इन तस्वीरों के साथ अपने लिए देखें जो उनके मजबूत करियर और खुशहाल निजी जीवन के बारे में जानकारी देती हैं &mdash और यदि आप अधिक सितारों के बारे में उत्सुक हैं, तो जूडी गारलैंड, ऑड्रे हेपबर्न और जूली एंड्रयूज के जीवन में हमारे गहरे गोता लगाने की जाँच करें।

शर्ली टेम्पल का जन्म 1928 में कैलिफोर्निया के सांता मोनिका में हुआ था। तीन बच्चों में सबसे छोटी, उसकी माँ एक गृहिणी थी, जबकि उसके पिता एक बैंकर के रूप में काम करते थे।

यह उसकी माँ, गर्ट्रूड टेम्पल थी, जिसने मनोरंजन के लिए शर्ली की प्रतिभा को पहचाना। उन्होंने साढ़े तीन साल की उम्र में शर्ली को डांस क्लास में दाखिला दिलाया था।

सिर्फ 4 साल की उम्र में, शर्ली को "बेबी बर्लेस्क्स" नामक कम बजट की फिल्मों की एक श्रृंखला में कास्ट किया गया था। अभिनेत्री ने बाद में अपने संस्मरण में इन फिल्मों के सेट पर बदसलूकी की कहानियां साझा कीं, चाइल्ड स्टार: एन ऑटोबायोग्राफी।

"बेबी बर्लेस्क्स" में शर्ली के प्रदर्शन के कारण उन्हें 20वीं सेंचुरी फॉक्स द्वारा खोजा गया। 5 साल की उम्र में, युवा अभिनेत्री ने स्टूडियो के साथ सात साल का अनुबंध किया।

शर्ली ने अपने स्टूडियो अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद, उनके पिता, जॉर्ज फ्रांसिस टेम्पल ने उनके प्रतिभा प्रबंधक के रूप में पदभार संभाला। जॉर्ज ने स्टूडियो में अपनी बेटी के हितों का प्रतिनिधित्व किया, एक बिचौलिए के रूप में सेवा की, और अपने पूरे करियर में वेतन वृद्धि के लिए संघर्ष किया।

फॉक्स ने शर्ली के मनमोहक व्यवहार को भुनाने में कोई समय बर्बाद नहीं किया। 1934 के अंत तक, उन्होंने सात प्रमुख चित्रों में अभिनय किया, जिनमें शामिल हैं चमकती आँखें. यहां शर्ली अपनी एडल्ट कोस्टार्स के साथ नजर आ रही हैं लिटिल मिस मार्कर, डोरोथी डेल, चार्ल्स बिकफोर्ड और एडोल्फ मेन्जौ।

जब देश महामंदी की गहराई में था, राष्ट्रपति रूजवेल्ट ने बाल कलाकार को लिटिल मिस मिरेकल के रूप में संदर्भित किया और देश का मनोबल बढ़ाने का श्रेय उन्हें दिया। 1935 तक, शर्ली अमेरिका की सबसे बड़ी फिल्म स्टार थीं। उस वर्ष उन्होंने अपनी कुछ सबसे प्रिय फ़िल्में रिलीज़ की, जिनमें शामिल हैं घुंघराले शीर्ष प्रति सबसे छोटा विद्रोही, और व्यवसाय के कुछ सबसे बड़े नामों के साथ काम किया।


प्रसिद्ध पूर्व बाल अभिनेत्री शर्ली टेम्पल का 10 फरवरी 2014 को निधन हो गया

(सीएनएन) उनके प्रचारक ने कहा, — शर्ली टेम्पल ब्लैक, जो यकीनन हॉलीवुड के इतिहास में सबसे लोकप्रिय बाल कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुई, का सोमवार देर रात निधन हो गया।

टेम्पल ब्लैक, जिन्होंने एक राजनयिक के रूप में लंबे करियर का आनंद लिया, उनके वुडसाइड, कैलिफ़ोर्निया, घर पर प्राकृतिक कारणों से मृत्यु हो गई। चेरिल कगन के एक बयान में कहा गया है कि वह परिवार और देखभाल करने वालों से घिरी हुई थी।

उसने ३ साल की उम्र में अभिनय करना शुरू किया और १० साल की उम्र से पहले एक बड़े पैमाने पर बॉक्स-ऑफिस पर ड्रा बन गई, प्रति फिल्म $ ५०,००० के उस समय के अनसुने वेतन का आदेश दिया।

Her first film of notice was in 1932 when she played in “War Babies,” part of the “Baby Burlesks” series of short films.

For about 18 years, she sang, tap-danced and acted her way into the hearts of millions. Her corkscrew curls were popular with little girls from the 1930s through the 1970s.

प्रारंभिक वर्षों

Her star shone brightest as a toddler, and 20th Century Fox cranked out a series of feature films with the adorable, talented little girl. Her hits included “Little Miss Marker” (1934), “Curly Top” (1935) and “The Littlest Rebel” (1935).

At the box office, she beat out the great adult stars of her day, such as Clark Gable and Bing Crosby. Her popularity spawned a large array of merchandizing items, such as dolls, hats and dresses.

She was the top box-office star four years in a row, from 1935 to 1938. Her career was at its peak as the country was suffering the effects of the Great Depression, and her films offered uplifting moments.

But as she got older, the pace of movies slowed, and by 1939, her popularity was fading. She and 20th Century Fox terminated her contract early in 1940, just before she reached her teenage years.

U.S. diplomat

She retired from filmmaking at 22 and married Charles Black, changing her last name from Temple to Temple Black.

But she did not fade from the public eye.

She embarked on a new career as a foreign diplomat: She served in the U.S. delegation to the United Nations from 1969 to 1974 was U.S. ambassador to Ghana from 1974 to 1976, and U.S. ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992.

Former U.S. President George H.W. Bush, who appointed her to the Czechoslovakia post, said Tuesday that he and his wife “mourn the loss of an American icon.”

“She captured the affections of millions around the world by her endearing performances on the silver screen as a young girl, but I also admired Shirley for her selfless service to our country later in her life,” Bush said in a statement released by his spokesman. “In both roles, she truly lifted people up and earned not only a place in our hearts — but also our enduring respect.

“Barbara and I send our condolences to Shirley’s family and countless fans around the world.”

A statement from Temple Black’s family members said they “salute her for a life of remarkable achievements as an actor, as a diplomat, and most importantly as our beloved mother, grandmother, great-grandmother, and adored wife of fifty-five years of the late and much missed Charles Alden Black.”

Enduring icon

She remained a cultural icon for decades after stepping down from the silver screen.

In 1958, she made a comeback as an entertainer, this time on television, in an hourlong show, “Shirley Temple’s Storybook.”

She later received two lifetime achievement awards for her performing career.


Shirley Temple Black, commonly known as Shirley Temple, was a famous American diplomat, politician, actress, as well as a singer. Even though Shirley Temple had been performing in front of television screens since she was three years old, her rise to prominence came several years later, when she starred in David Butler’s comedy drama film entitled “Bright Eyes”. In the movie, Temple played the role of Shirley Blake, which was developed specifically for her. Temple’s role in “Bright Eyes” brought her a Juvenile Academy Award in 1935, for her input to the film industry. Temple followed her success with appearances in the 1935 musical film called “Curly Top”, as well as the 1937 musical drama movie “Heidi”, in which she co-starred with Jean Hersholt, Mary Nash and Marcia Mae Jones.

Shirley Temple Net Worth $30 Million

In addition to acting, Shirley Temple became known for her political ventures. In 1974, Temple earned the position of the United States Ambassador to Ghana, then became a Chief of Protocol of the United States, and in 1989 served under George H. W. Bush as the United States Ambassador to Czechoslovakia.

A popular actress, as well as a politician, how rich is Shirley Temple? Sources state that Shirley Temple’s net worth is estimated to be $30 million. Most of Shirley Temple’s net worth came from her acting career, as well as her involvement in politics.

Shirley Temple was born in 1928, in Santa Monica, California. Temple was noticed in 1932, by Charles Lamont, who offered her a role in a collective series called “Baby Burlesks”. After that, Temple appeared in “Frolics of Youth”, “The Red-Haired Alibi” and “Little Miss Marker”. Shirley reached the peak of her career in 1935 and the following years, when she began to be featured in such major films as “Captain January”, “The Littlest Rebel”, and “Our Little Girl” to name A few. Temple failed to repeat her early success with her future works, therefore she decided upon her retirement from the film industry when she was 22 years old. However, even though she stayed away from the limelight for a while, Shirley Temple made her return to on television screens in 1958, when she began hosting a children’s anthology series called “Shirley Temple’s Storybook”, which aired for two seasons. Initially, the show seemed to be too amateur, hence, as a result of this it was recreated and re-released under the name of “The Shirley Temple Show”. Unfortunately, due to the competition on the network from such shows as “Dennis the Menace” and “The Wizard of Oz”, “The Shirley Temple Show” failed to maintain its ratings, and was eventually cancelled.

Aside from acting, Temple dabbled in politics, until she was diagnosed with breast cancer. Shirley Temple passed away in 2014, at the age of 85, due to obstructive pulmonary disease, which developed as a result of smoking. Temple’s contributions to the film industry have been acknowledged with Kennedy Center Honors, Screen Actors Guild Life Achievement Award, a bronze statue near the Fox Studio, as well as a star on the Hollywood Walk of Fame.


Shirley Temple: the superstar who had her childhood destroyed by Hollywood

Within the exclusive, highly-priced residential enclave of Woodside in Northern California, the family and friends of a widowed great-grandmother will gather next week to celebrate her birthday.

She is known locally as Mrs Black, and today she keeps the lowest of profiles. Since the death three years ago of her husband, whom she calls "the love of my life," she has retired into virtual silence.

Her public outings now are rare, but on the few occasions when she does emerge from her secluded, Spanish-style home, passers-by often turn round in the street and look back at her with puzzled curiosity.

There is something about her unusually bright eyes and dimpled smile that makes them feel as if they know her well.

And almost certainly they do, for once she was the most famous person in the world. She has not stepped in front of a movie camera for close on 60 years, yet the local delivery office in Woodside is expecting sackloads of fan mail next week.

It will come from every corner of the globe to salute the fact that on Wednesday, Mrs Black - better known as Shirley Temple - the most popular and idolised child star of all time and a former United States ambassador, will be 80.

Movie fame is possibly the most transient of all acquisitions. It can fade with alarming speed once those cameras have stopped turning. The astonishing thing about Shirley Temple is that even people like myself, who were not born when she was the world's number one box-office star, know all about her.

The other day, a five-year-old girl sang me the words that Temple so memorably delivered in the film Bright Eyes, 74 years ago: "On the good ship Lollipop/It's a sweet trip to a candy shop/Where bon-bons play/On the sunny beach of Peppermint Bay."

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Early Fame: At seven with a Shirley Temple doll

I was astonished. "But how do you know that?" मैंने पूछ लिया। The child regarded me with utter scorn. "I've got the DVD, silly," she replied.

The story of how a curly-headed six-year-old tot saved a major Hollywood studio from financial ruin is like something out of a Harry Potter book.

The saga begins in the Californian resort of Santa Monica on April 23, 1928, when Shirley Jane Temple was born, the third child of George Temple, afterwards a Californian branch bank manager, and his wife Gertrude.

Mrs Temple was a thwarted dancer who had grown too tall to become a ballerina. Like many other mothers in those days, she channelled her frustrated ambitions into her daughter.

At the age of three, Shirley was enrolled at the Ethel Meglin Dance Studios in Hollywood, where she was spotted by two talent scouts from a minor studio, Educational Films, which churned out one-reel "Poverty Row" shorts.

Struck by Shirley's engaging personality, Educational signed her to a two-year contract for 26 short films, at $50 a week. Eight of these were part of a series entitled Baby Burlesks, which Shirley would later describe as "a cynical exploitation of our childish innocence," that "occasionally were racist or sexist."

The regime at Educational Studios was infantile slave labour. Rehearsals would mean two weeks without pay. Each film was then shot at lightning speed in two days. For playing the lead, Shirley received just $10 a day.

For any child who misbehaved, there was the sinister black "punishment box," containing only a large block of ice, in which the obstreperous infant would be forcibly confined to "cool off."

Shirley was put into this box several times, was once forced to work the day after undergoing an operation to pierce her ear-drum and on another occasion to dance on a badly injured foot.

When Educational Films filed for bankruptcy, George Temple astutely bought up his daughter's contract for a mere $25.

At the age of five, Shirley's big break arrived when the songwriter Jay Gorney, composer of Brother, Can You Spare A Dime?, invited her to audition at Fox Film Corporation on December 7, 1933, for a new film, Stand Up And Cheer.

"Sparkle, Shirley, sparkle!" urged her mother, and the producers were so captivated as she performed the audition song Baby Take A Bow that she was signed up for a year at $150 a week, with an option for a further seven years, plus $25 a week for her mother.

After playing Spencer Tracy's daughter in Now I'll Tell, Fox loaned her out to Paramount for the lead in Little Miss Marker at $1,000 a week - more than six times what she was being paid by Fox.

Her co-star in that film, Adolphe Menjou, confessed: "This child frightens me. She knows all the tricks." The director got her to cry on cue by telling the terrified Shirley that her mother had been "kidnapped by an ugly man, all green with blood-red eyes" - and then kept his cameras turning.

By the end of the film, Paramount knew that a star had been born, and offered Fox $50,000 to buy Temple's contract outright. Fox, knowing it was on to a good thing, refused.

Little Miss Marker became a smash-hit, packing cinemas all over America. Now that Shirley had quadrupled her family's income, the Temples moved to a bigger house. A housekeeper was hired and a full-time secretary to deal with more than 4,000 fan letters a week.

Business at George Temple's bank boomed. Mothers queued to meet the father of Hollywood's newest sensation. One lady even offered Temple a "stud fee" to father "another Shirley."

When Shirley's next film, Baby Take A Bow, premiered to massive business, President Franklin D. Roosevelt proclaimed: "As long as our country has Shirley Temple, we will be all right."

In Britain, the two young Princesses, Elizabeth and Margaret, were avid Temple fans. (In exile, the former King Edward VIII and his American mistress Wallis Simpson, in acid references to the Royal Family, always referred to the Princess Elizabeth as "Shirley Temple" and to her mother, Queen Elizabeth, later the Queen Mother, as "Mrs Temple Senior."

Temple made eight films in 1934, including Bright Eyes, which marked her passage from stardom to superstardom. At the year's end she had entered the list of the world's top ten money-making stars at number eight.

By the following year she had risen to the top of the list, and for four consecutive years she remained the world's number one box-office star, pushing Clark Gable into second place.

Fox, which had owed $42million and teetered on the brink of bankruptcy, came out of the red entirely thanks to a six-year-old child.

After a protracted legal dispute, Temple's salary at Fox was increased more than six-fold, with her mother now receiving $250 a week. For each film completed, there was also a $15,000 bonus placed in trust for her, later more than doubling to $35,000.

In all this time, however, all the world's highest earning child actually saw of her salary was $13 a month in pocket money.

Not all the world fell in love with this ringleted, dimpled, singing and dancing doll, though. The novelist Graham Greene, reviewing Captain January, found the film "a little depraved," adding: "Some of her popularity seems to rest on a coquetry quite as mature as Miss [Claudette] Colbert's and on an oddly precocious body as voluptuous in grey flannel trousers as Miss Dietrich's."

Greene, who had elsewhere referred to Temple as "a 50-year-old dwarf," went a great deal further in his review of Wee Willie Winkie: "Her admirers - middle-aged men and clergymen - respond to her dubious coquetry, to the sight of her well-shaped and desirable little body, packed with enormous vitality, only because the safety curtain of story and dialogue drops between their intelligence and their desire."

Twentieth Century-Fox (as it was by this time known) promptly sued.

Greene and his publisher, the magazine Night And Day, were subsequently obliged to pay £3,500 in damages to the studio and to Temple, referred to by Greene as "that little bitch."

While Greene's insinuations were snide, there were others who also felt that the presentation of Temple sometimes lacked taste. In Curly Top, for example, she appeared as a naked cupid, smeared from head to toe in gold paint, causing the film to be banned in Denmark for "corruption."

After four consecutive years as the queen of the box-office, Temple's career finally faltered in 1939. She lost the lead in The Wizard Of Oz to Judy Garland after Fox refused to loan her to MGM.

Fox rushed her into their own Technicolor fantasy, The Blue Bird, which flopped so badly that it was taken off within days of its opening.

Her fee was now $300,000 per film, and Fox, realising that her childhood appeal was waning, agreed to let her parents buy up the rest of her contract. She moved to MGM, but their two vehicles for her, Kathleen in 1941 and Miss Annie Rooney in 1942, were both failures.

David O. Selznick signed her to a seven-year contract, but in the first three films he produced for her - Since You Went Away, I'll Be Seeing You and Kiss And Tell - Temple came across as just a typical Hollywood teenager. The impish and beguiling tot had vanished.

In 1945, at the age of 17, she married John Agar, a sergeant in the U.S. Army Air Corps, who became an actor. Their daughter, Linda Susan, was born in 1948, but the marriage swiftly disintegrated owing to his chronic drinking and serial infidelity.

Temple continued to star in films, including The Bachelor And The Bobby-Soxer with Cary Grant, and John Ford's classic western Fort Apache co-starring John Wayne and Henry Fonda, in which her husband, John Agar, made his screen debut.

Temple's Selznick contract and screen career petered out ignominiously with four unremarkable films that received devastating reviews. The court evidence in Temple's messy divorce from Agar seemed to remove what was left of the gloss on her stardom - how he had brought different woman back to the house while she was pregnant, and how once he came home so drunk and abusive that she had fled the house in terror.

On holiday in Honolulu in 1950 she met and fell in love with California businessman Charles Alden Black, nine years her senior, who confessed that he had never seen one of her films. They were married in December of that year. Their son Charles Jr. was born in 1952 and their daughter Lori in 1954.

In 1958 Temple made a comeback on television in the series Shirley Temple's Storybook, followed by a further series, Shirley Temple Theatre, in 1961.

In 1967 she unsuccessfully ran for Congress on a platform supporting America's involvement in the Vietnam War. In 1969 President Richard Nixon appointed her as United States representative to the 24th General Assembly of the United Nations.

Then, in 1972, she discovered a lump on her left breast which proved to be malignant, and underwent a mastectomy. Afterwards, she "reached up to feel the void. It was an amputation, and I faced it."

With characteristic courage, she went public on her illness, becoming one of the first female celebrities to admit to breast cancer, which brought her 50,000 letters of support.

In 1974 she was appointed United States Ambassador to Ghana, and in 1976 became America's first female Chief of Protocol at the White House.

A decade later the Academy of Motion Picture Arts and Sciences presented her with a full-sized Oscar to replace the miniature one she had been given 50 years earlier. She dedicated it to her late mother.

Shirley was devastated when, on August 4, 2005, her husband died from myelodysplastic syndrome (a bone marrow disease) at the age of 86, after almost 55 years of marriage.

Touchingly, she kept Charles's voice on their answering machine. "I don't ever want to erase it," she said.

In 2006, Temple received the Screen Actors Guild's Lifetime Achievement Award for having "lived the most remarkable life, as the brilliant performer the world came to know when she was just a child to the dedicated public servant who has served her country both at home and abroad for 30 years."

These claims do not seem excessive. This was one child star who did not self-destruct through booze, drugs or sex, who kept faith with the public, loved her country and justly became the world-wide cinematic legend and American icon that she remains today.

Her own assessment of her career is modest. "I class myself with Rin Tin Tin," she said once. "At the end of the Depression, people were perhaps looking for something to cheer themselves up. They fell in love with a dog and a little girl. It won't happen again."

And it hasn't. No child star since has ever won more than a fraction of the fame and popularity that Shirley Temple achieved.

The calendar may tell us that she is 80 on Wednesday. Yet to an entire generation that grew up with her, as well as to the children of today who buy her DVDs by the thousand, she will always be that bright-eyed, curly-haired little girl.


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Her divorce petition said that Temple had endured 'grievous mental suffering' and that Agar had subjected her to 'extreme cruelty'.

When the FBI agent came to speak with Agar, the file states he told them that he had not been in contact with his ex-wife at all since they split up two decades before.

The report states: 'He further stated that during his marriage her mother interfered with their affairs, which caused part of their marital problems.

'He advised he would hesitate to recommend [her] for a position of trust and confidence in the Federal government as, during their marriage, he considered her emotionally unstable in that she had a tendency to 'overreact' if she did not get her way'.

Agar did however say there was 'no question' over her integrity or her associates.

President Reagan, who was governor of California at the time, gave a statement through his assistant that Temple was a friend of his for 25 years and that she had served on the state Advisory Hospital Council.

Political: Richard Nixon had known Shirley Temple long before he was president. They are seen in 1960 at a benefit for the Multiple Sclerosis Society. Nixon was running for president and Temple a staunch Republican

Loyal: Shirley Temple with her second husband Charles Black. FBI background reports said that they had a strong marriage and that she was a committed patriot

Rescuer: Ronald Reagan had appeared alongside Shirley Temple in That Hagen Girl in 1947. He was California's governor when he and others endorsed her for office during FBI background checks, unlike her ex-husband

He said that he had the 'utmost trust and confidence' in her abilities and that he considers her 'loyalty, morals, character, reputation and associates to be beyond reproach'.

The report said: 'He said he had never heard anything derogatory about (Temple) and he highly recommended her for a position of trust and responsibility in the United States government'.

The picture from other people who were interviewed by the FBI was generally positive, with a few reservations.

Sheriff Earl Whitmore of Redwood City in California, where Temple was living at the time, said that her 'loyalty to this country is completely unquestioned'.

However Lucille Hosmer, who got to know Temple when she was running for Congress, said that she was 'somewhat naive in her acceptance of people and organisations'.

She also claimed that Temple was 'aloof' and that she had been accused of 'snobbery' because she doesn't have a good memory for names and faces.

Hosmer also claimed that Temple was 'not a deep thinker' and needs a good team around her to function well.

Another female Republican advisor who was spoken to says that Temple 'cannot stand the flak of controversy' whilst a second said that she is 'easily directed'.

A former district office manager for California Representative Paul McCloskey, whose name has been redacted, says that he had a 'personal like for [her] and felt she was completely sincere in what she does'.

Friends: Shirley Temple was a friend of Richard Nixon, who nominated her for the American ambassadorship to the UN, and of J Edgar Hoover, whose agency was asked to investigated her background

Family life: Shirley Temple became a full-time mother to her children (from left) Susan Agar, whose father was her first husband, and Charles Jr and Lori, by her second husband Charles Black (right)

Devoted: Shirley Temple and her second husband Charles Black. The files praised their family life and said the manager of their country club 'considers the Blacks to be one of the finest families she has ever known' there.

But he also felt that Temple 'did not have the intellectual background for the job she was seeking'.

The FBI file is very much a product of its time and calls Temple an 'unemployed housewife except when she worked as an actress'.

An account of an interview with the manager of the Menlo Country Club, whose name has been redacted, suggesting she is still alive, said: 'She stated she considers the Blacks to be one of the finest families that she has ever known at the club and described the Black children as very fine, strictly raised children.'

A summary document of interviews prepared by FBI agent Donald Kuno reveals that some of those spoken to thought she was 'not outstanding in administrative matters'.

The file claims that Temple and FBI director J Edgar Hoover were friends and says that agents were not to conduct neighborhood surveillance on her 'unless the need arises', and only with approval of their superiors at the bureau.

Temple was appointed to the post but only held it from September until December 1969.

By 1974 Temple was being lined up for the post of US ambassador to Ghana after Secretary of State Henry Kissinger heard her discussing Namibia at a party and was 'surprised that I even knew the word', Temple said in one interview.

The FBI carried out more checks on her past and approached future President George H.W. Bush, who was chairman of the Republican National Committee at the time, to give his view of her.

The response was that Bush had known Temple through her work at the UN and that he 'knows of no information which could conceivably contract from her good character, associates, reputation, and loyalty'.

She got the post, which she held for two years, and was then Gerald Ford's chief of protocol, from July 1976 until January 1977.

Temple would later serve as US ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992, a role that President Bush awarded to her whilst he was in office.

She died last year aged 85 having been married to her second husband Charles Black until his death in 2005.

President Bush said at the time that he and his wife were mourning the loss of an 'American icon'.