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अल पचिनो अभिनीत "स्कारफेस", सिनेमाघरों में खुलती है

अल पचिनो अभिनीत


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अभिनेता अल पचिनो क्यूबा के शरणार्थी के रूप में अभिनय करते हैं जो मियामी अपराध मालिक बन जाता है स्कारफेस, जो 9 दिसंबर 1983 को सिनेमाघरों में खुलती है।

में स्कारफेस, पचिनो ने टोनी मोंटाना की भूमिका निभाई, जो 1980 में क्यूबा से फ्लोरिडा आता है और अंततः फलते-फूलते कोकीन के कारोबार में अपनी भागीदारी से अमीर बन जाता है। जब टोनी नशे का आदी हो जाता है और हिंसा में उसकी दुनिया ढह जाती है तो चीजें बिखर जाती हैं। ओलिवर स्टोन की पटकथा से ब्रायन डी पाल्मा द्वारा निर्देशित, स्कारफेस मिशेल फ़िफ़र, स्टीवन बाउर, मैरी एलिजाबेथ मास्ट्रांटोनियो और रॉबर्ट लॉजिया के सह-कलाकार। फिल्म शिथिल रूप से इसी नाम की 1932 की गैंगस्टर फिल्म पर आधारित थी, जिसे हॉवर्ड हॉक्स द्वारा निर्देशित किया गया था और कथित तौर पर वास्तविक जीवन के डकैत अल "स्कारफेस" कैपोन द्वारा प्रेरित किया गया था। हालांकि डी पाल्मा स्कारफेस इसकी प्रारंभिक रिलीज पर मिश्रित समीक्षा प्राप्त हुई और इसकी हिंसा के लिए आलोचना की गई, यह बॉक्स-ऑफिस पर सफल साबित हुई और पॉप-संस्कृति का दर्जा हासिल करने के लिए आगे बढ़ी।

टोनी मोंटाना पचिनो के करियर में कई उल्लेखनीय भूमिकाओं में से एक है, जिनका जन्म 25 अप्रैल, 1940 को न्यूयॉर्क शहर में हुआ था। उन्होंने पहली बार 1971 में एक युवा ड्रग एडिक्ट के रूप में अपने चित्रण के लिए नोटिस प्राप्त किया सुई पार्क में दहशत, जिसे डोमिनिक ड्यूने द्वारा निर्मित किया गया था और जोन डिडियन और जॉन ग्रेगरी ड्यूने द्वारा लिखा गया था। पचिनो की अगली फिल्म (उनके करियर की सिर्फ तीसरी) निर्देशक फ्रांसिस फोर्ड कोपोला की अब-प्रतिष्ठित अपराध-पारिवारिक नाटक थी धर्मात्मा (1972), मार्लन ब्रैंडो, जेम्स कान, डायने कीटन और रॉबर्ट डुवैल के सह-कलाकार। पचिनो को विवादित क्राइम बॉस माइकल कोरलियोन के रूप में उनके प्रदर्शन के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता का ऑस्कर नामांकन मिला, एक ऐसी भूमिका जिसे वह प्रशंसित सीक्वल में फिर से करेंगे द गॉडफादर: भाग II (1974) और द गॉडफादर: भाग III (1990).

1970 के दशक के बाकी हिस्सों में, पचिनो ने कई प्रशंसित प्रदर्शनों में बदल दिया, सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए तीन अकादमी पुरस्कार नामांकन प्राप्त किए। सर्पिको (1973), कुत्ता दिवस दोपहर (1975) और …और सबके लिए न्याय (1979)। आगामी दशकों में, विपुल अभिनेता ने 1989 की हिट जैसी फिल्मों में क्रेडिट की एक प्रभावशाली सूची को जारी रखा समु्द्री प्यार, एलेन बार्किन के विपरीत; डिक ट्रेसी (1990), जिसके लिए उन्होंने एक और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का ऑस्कर नामांकन अर्जित किया; तथा ग्लेनगैरी ग्लेन रॉस (1992), जिसके लिए उन्हें सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता का पुरस्कार मिला। एक नेत्रहीन, सेवानिवृत्त सेना अधिकारी के रूप में अपने प्रदर्शन के लिए उन्होंने अपना पहला सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का ऑस्कर पुरस्कार जीता एक औरत की खुशबू (1992)। पचिनो की अन्य यादगार फिल्मों में 1970 के दशक के गैंगस्टर ड्रामा हैं कार्लिटो का रास्ता (1993); न्यूयॉर्क माफिया नाटक डॉनी ब्रास्को (1997); ऑस्कर नामांकित भेदिया (1999), रसेल क्रो के साथ; और निर्देशक ओलिवर स्टोन्स कोई भी रविवार (1999), जिसमें पचिनो ने एक समर्थक फुटबॉल कोच की भूमिका निभाई थी। 2008 में, पचिनो ने एक अन्य इतालवी-अमेरिकी स्क्रीन लेजेंड, रॉबर्ट डी नीरो के साथ मिलकर न्यूयॉर्क शहर के पुलिस जासूस की भूमिका निभाई। धर्मी को मार डालो; 2019 के मॉब ड्रामा में फिर नजर आए दोनों आयरिशमैन, मार्टिन स्कॉर्सेज़ द्वारा निर्देशित।


स्कारफेस (1932 फिल्म)

स्कारफेस (के रूप में भी जाना जाता है स्कारफेस: द शेम ऑफ द नेशन तथा एक राष्ट्र की शर्महॉवर्ड हॉक्स द्वारा निर्देशित और हॉक्स और हॉवर्ड ह्यूजेस द्वारा निर्मित 1932 की अमेरिकी प्री-कोड गैंगस्टर फिल्म है। बेन हेचट की पटकथा, आर्मिटेज ट्रेल के 1929 के उपन्यास पर आधारित है जो अल कैपोन से प्रेरित थी। फिल्म में पॉल मुनि को एंटोनियो "टोनी" कैमोंटे के रूप में दिखाया गया है, जो एक गैंगस्टर है जो हिंसक रूप से शिकागो गैंगलैंड के माध्यम से उगता है। इस बीच, कैमोंटे अपने मालिकों की मालकिन का पीछा करता है क्योंकि कैमोंटे की बहन अपने सर्वश्रेष्ठ हिटमैन का पीछा करती है। कैपोन के जीवन के लिए एक स्पष्ट टाई में, एक दृश्य में सेंट वेलेंटाइन डे नरसंहार के एक संस्करण को दर्शाया गया है।

ह्यूजेस ने ट्रेल के उपन्यास के अधिकार खरीदे जाने के बाद, ह्यूजेस ने फिल्म को निर्देशित करने और लिखने के लिए जल्दी से हॉक्स और हेच को चुना। जनवरी 1931 से शुरू होकर, हेचट ने ग्यारह दिन की अवधि में पटकथा लिखी। स्कारफेस 1934 में प्रोडक्शन कोड एडमिनिस्ट्रेशन की शुरुआत से पहले इसका निर्माण किया गया था, जिसने फिल्म सामग्री पर नियमों को लागू किया था। हालांकि, हेज़ कोड, एक अधिक उदार अग्रदूत, ने बड़े बदलावों के लिए बुलाया, जिसमें गैंगस्टर की निंदा करने वाले प्रस्तावना, कैमोंटे को और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित करने के लिए एक वैकल्पिक अंत, और वैकल्पिक शीर्षक शामिल है। एक राष्ट्र की शर्म. सेंसर का मानना ​​था कि फिल्म में हिंसा और अपराध का महिमामंडन किया गया है। इन परिवर्तनों ने फिल्म में एक साल की देरी की, हालांकि कुछ प्रदर्शनों ने मूल अंत को बरकरार रखा। फिल्म के आधुनिक प्रदर्शनों का मूल अंत है, हालांकि कुछ डीवीडी रिलीज में एक फीचर के रूप में वैकल्पिक अंत भी शामिल है, इन संस्करणों में हेज़ ऑफिस द्वारा अनुमोदन के लिए ह्यूजेस और हॉक्स की आवश्यकता के बदलाव को बनाए रखा गया है। कोई पूरी तरह से अपरिवर्तित संस्करण मौजूद नहीं है।

दर्शकों का स्वागत सकारात्मक था, लेकिन सेंसर ने कई शहरों और राज्यों में फिल्म पर प्रतिबंध लगा दिया, जिससे ह्यूजेस को इसे प्रचलन से हटाने और अपनी तिजोरी में रखने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1970 के दशक में ह्यूज की मृत्यु के बाद फिल्म के अधिकार वापस ले लिए गए। साथ - साथ छोटा सीज़र तथा जनता का दुश्मन (दोनों १९३१), स्कारफेस को सबसे महत्वपूर्ण गैंगस्टर फिल्मों में से एक माना जाता है, और इसने शैली को बहुत प्रभावित किया।

सहायक कलाकारों में जॉर्ज राफ्ट और बोरिस कार्लॉफ शामिल हैं।

स्कारफेस लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस द्वारा 1994 में राष्ट्रीय फिल्म रजिस्ट्री में जोड़ा गया था। 2008 में, अमेरिकी फिल्म संस्थान ने सूचीबद्ध किया स्कारफेस छठी सर्वश्रेष्ठ गैंगस्टर फिल्म के रूप में। इसे 1983 में अल पचिनो अभिनीत इसी नाम की फिल्म के रूप में बनाया गया था।


अंतर्वस्तु

1980 में, एक क्यूबा शरणार्थी टोनी मोंटाना (अल पचिनो), मारियल बोटलिफ्ट के दौरान मियामी, फ्लोरिडा आता है। वह और उसका सबसे अच्छा दोस्त, मैनी रिबेरा (स्टीवन बाउर), दोस्तों / सहयोगियों के साथ एंजेल (पेपे सेर्ना) और ची-ची (एंजेल सालाज़ार) को एक शरणार्थी शिविर में भेजा जाता है, लेकिन मैनी अमीर ड्रग डीलर फ्रैंक लोपेज़ के साथ एक सौदा करता है। रॉबर्ट लॉजिया) को क्यूबा के एक पूर्व सरकारी अधिकारी की हत्या के बदले में ग्रीन कार्ड प्राप्त करने के लिए, जिसने बहुत पहले लोपेज़ के भाई की हत्या कर दी थी। हत्या और उनकी रिहाई के बाद, वे फ्रैंक के गुर्गे उमर सुआरेज़ (एफ. मरे अब्राहम) के लिए कोलंबियाई डीलरों से कोकीन खरीदने के लिए एक नौकरी करने के लिए सहमत हैं। सौदा जल्दी खराब हो जाता है, कोलम्बियाई लोगों ने एंजेल को एक जंजीर से अलग कर दिया। इससे पहले कि वे टोनी के साथ ऐसा कर सकें, मैनी और ची-ची ने अपार्टमेंट में धावा बोल दिया और कोलंबियाई लोगों को मार डाला। एक सेट-अप पर संदेह करते हुए और उमर पर अविश्वास करते हुए, टोनी और मैनी व्यक्तिगत रूप से फ्रैंक के पास पैसे और कोकीन ले जाते हैं। फ्रैंक उनकी शैली को पसंद करता है और टोनी और मैनी को उसके लिए काम करने के लिए काम पर रखता है। यह तब होता है जब टोनी पहली बार फ्रैंक की प्रेमिका एल्विरा हैनकॉक (मिशेल फ़िफ़र) से मिलता है और एक रोमांटिक रुचि विकसित करता है।

महीनों बाद, टोनी अपनी मां, जॉर्जीना (मिरियम कोलोन), और छोटी बहन, जीना (मैरी एलिजाबेथ मास्ट्रांटोनियो) से मिलने जाता है, जिनसे वह बेहद सुरक्षात्मक है। जीना उसे फिर से देखने के लिए उत्साहित है, लेकिन उसकी माँ उसके अपराध के जीवन से घृणा करती है और उसे बाहर निकाल देती है। मैनी, जो कार में इंतजार कर रहा है, जीना की सुंदरता के बारे में टिप्पणी करता है, लेकिन टोनी गुस्से में मैनी को उससे दूर रहने की चेतावनी देता है।

फ्रैंक टोनी और उमर को कोकीन किंगपिन एलेजांद्रो सोसा (पॉल शेनर) के साथ लेन-देन करने के लिए बोलिविया भेजता है। टोनी और उमर के बीच तनाव तब चरम पर होता है जब टोनी फ्रैंक की ओर से अनधिकृत सौदे करना शुरू करता है। उमर फ्रैंक के साथ व्यक्तिगत रूप से बात करने के लिए घर वापस जाने के लिए सहमत है, जबकि टोनी को सोसा के साथ रहने के लिए कहा जाता है। कुछ ही समय बाद, सोसा ने टोनी को बताया कि उमर एक पुलिस मुखबिर है, और टोनी गवाह है कि उमर को धक्का दिया गया और एक हेलीकॉप्टर से लटका दिया गया। टोनी का कहना है कि उसने उमर को कभी पसंद या भरोसा नहीं किया, लेकिन फ्रैंक के लिए वाउचर। सोसा और टोनी एक व्यापारिक समझ के साथ भाग लेते हैं, लेकिन सोसा ने टोनी को चेतावनी दी है कि वह उसे कभी धोखा न दें। मियामी लौटने पर, फ्रैंक उमर के निधन और टोनी के अनधिकृत सौदों से क्रोधित हो जाता है, जिसके कारण उनके व्यापारिक संबंध समाप्त हो जाते हैं। टोनी अपने स्वयं के संचालन स्थापित करता है और खुले तौर पर एल्विरा का अधिक आक्रामक रूप से पीछा करता है, उससे उससे शादी करने के लिए कहता है।

एक स्थानीय नाइट क्लब में, टोनी भ्रष्ट मियामी जासूस मेल बर्नस्टीन (हैरिस यूलिन) से हिल जाता है, जो पुलिस सुरक्षा और सूचना के बदले में अपने लेनदेन पर टोनी को "कर" देने का प्रस्ताव करता है। टोनी एलविरा को देखता है, और अपने प्रस्ताव पर चर्चा करने के लिए उसके साथ बैठता है, लेकिन फ्रैंक आता है और गुस्से में टोनी को छोड़ने की मांग करता है। लेकिन टोनी इसके बजाय फ्रैंक का अपमान करता है, जिससे फ्रैंक एलविरा के साथ निकल जाता है। टोनी फिर जीना को एक ड्रग डीलर के साथ नाचते हुए देखता है, और उनके पीछे एक टॉयलेट स्टॉल तक जाता है, जहां जीना कोकीन सूंघ रही है। टोनी ने उस आदमी को बाथरूम से बाहर फेंक दिया और जीना को थप्पड़ मार दिया जब वह गुस्से में उसका सामना कर रही थी। जीना के प्रति सहानुभूति रखते हुए मैनी उसे घर ले जाता है। जीना ने मैनी के प्रति अपने आकर्षण का खुलासा किया, लेकिन वह उसे दूर कर देता है, टोनी के क्रोध के डर से वह उन्हें एक साथ पकड़ लेता है। क्लब में वापस, टोनी पर दो बंदूकधारियों ने हमला किया और घायल कर दिया, लेकिन इस प्रक्रिया में उन दोनों को मारकर भागने में सफल रहा। फ्रैंक पर संदेह करते हुए बर्नस्टीन और हिटमैन भेजे गए, टोनी और मैनी फ्रैंक को अपने कार्यालय में सामना करते हैं, उसे बर्नस्टीन के साथ ढूंढते हैं। अपने एक वफादार सहयोगी की सहायता से, एक पूर्व-व्यवस्थित फोन कॉल के माध्यम से, टोनी ने हत्या के असफल प्रयास के पीछे फ्रैंक को अपराधी के रूप में सफलतापूर्वक उजागर किया। टोनी के आदेश पर मैनी ने उसे गोली मारने से पहले फ्रैंक अपने जीवन के लिए भीख माँगता है। टोनी फिर बर्नस्टीन को गोली मारता है और मारता है। टोनी, समेकित शक्ति के साथ, फ्रैंक के साम्राज्य पर कब्जा कर लेता है, एल्विरा से शादी करता है, और सोसा के साथ अपने आपूर्तिकर्ता के रूप में अविश्वसनीय रूप से अमीर बन जाता है।

समय के साथ, टोनी के ऑपरेशन में दरारें बनने लगती हैं। टोनी और एलविरा कोकीन के आदी हो जाते हैं और अलग हो जाते हैं, जबकि टोनी के बढ़ते व्यामोह ने मैनी के साथ उसकी दोस्ती पर असर डालना शुरू कर दिया, जो "जूनियर पार्टनर" के रूप में अपनी भूमिका से नाखुश है, जिसे केवल सुरक्षा सौंपी गई है। पुलिस द्वारा एक स्टिंग ऑपरेशन के बाद टोनी पर अंततः मनी लॉन्ड्रिंग और कर चोरी का आरोप लगाया जाता है। टोनी को गिरफ्तार कर लिया जाता है और उसे जमानत मिल जाती है, लेकिन उसका वकील बताता है कि भारी जुर्माना और तीन साल तक की जेल होगी। सोसा टोनी को कोलम्बिया के लिए उड़ान भरता है, और उसे बाहर निकलने का रास्ता बताता है। उसे जेल से बाहर रखने के लिए सोसा के सरकारी कनेक्शन के उपयोग के बदले में, टोनी को सोसा के गुर्गे अल्बर्टो (मार्क मार्गोलिस) के साथ न्यूयॉर्क शहर के लिए उड़ान भरनी होगी ताकि संयुक्त राष्ट्र में एक भाषण के दौरान सोसा को बेनकाब करने के एक बोलिवियाई पत्रकार की हत्या में मदद मिल सके। उदास और नशे में धुत टोनी और एक पत्थर एल्विरा के साथ एक फैंसी रेस्तरां में रात के खाने के दौरान, पहले से ही दुखी मैनी को पीछे रहने और "चीजों को चलाने" के लिए कहा जाता है, जबकि टोनी न्यूयॉर्क जाता है। टोनी तब एल्विरा पर एक "नशेड़ी" होने का आरोप लगाता है, जिसके साथ उसके कभी बच्चे नहीं हो सकते थे, जिसके परिणामस्वरूप एक शारीरिक विवाद हुआ और एल्विरा ने घोषणा की कि वह टोनी को छोड़ रही है।

टोनी ची ची, एर्नी और अल्बर्टो के साथ न्यूयॉर्क आता है। उन्होंने पत्रकार के अपार्टमेंट को दांव पर लगा दिया और अल्बर्टो ने उस आदमी की कार को रिमोट बम से तार-तार कर दिया। अगली सुबह, पत्रकार को अपने परिवार के साथ कार में देखकर, टोनी ने ऑपरेशन को बंद करने की कोशिश की, पत्रकार की पत्नी और बच्चों को मारने के विचार से भयभीत। अल्बर्टो का कहना है कि सोसा के स्पष्ट निर्देश पत्रकार को पूंछने और संयुक्त राष्ट्र की इमारत के सामने अपनी कार को उड़ाने के लिए हैं, और हिट को बंद करने से इनकार करते हैं। इससे पहले कि अल्बर्टो बम विस्फोट कर पाता, टोनी ने उसके सिर में गोली मार दी। गुस्से में, सोसा ने उस शाम बाद में टोनी को फोन किया और एक गर्म विनिमय के बाद, किंगपिन ने टोनी को उनकी पहली बातचीत की याद दिला दी, जिसमें उन्होंने टोनी को कभी भी उसे धोखा न देने की चेतावनी दी थी।

टोनी फिर जीना को खोजने के लिए निकल पड़ता है, जो न्यूयॉर्क जाने के बाद से लापता है। टोनी की माँ उसे नारियल ग्रोव में एक पते के बारे में बताती है जो उसने एक रात तक जीना का पीछा किया था। टोनी उस पते पर एक हवेली में आता है, और मैनी और जीना को एक साथ पाता है। वह मैनी को गुस्से में मार देता है, हालांकि जीना ने टोनी को उनकी हाल की शादी की घोषणा के साथ आश्चर्यचकित करने का इरादा किया था। टोनी और उसके आदमी बेहद परेशान जीना को वापस टोनी की हवेली में लाते हैं। जैसे ही टोनी अपने कार्यालय में कोकीन का एक बड़ा ढेर सूंघता है, सोसा के लोग हवेली को घेर लेते हैं, भारी हथियारों से लैस और रास्ते में टोनी के गार्डों को चुपचाप मारते हैं। इस बिंदु पर, भारी नशे में धुत जीना टोनी के कार्यालय में प्रवेश करती है और पैर में गोली मारने से पहले टोनी पर उसे अपने लिए चाहने का आरोप लगाती है। सोसा के बंदूकधारियों में से एक कमरे में घुस गया और जीना को मार डाला। टोनी बंदूकधारी को मारता है और जीना की लाश को देखकर भारी अफवाह में पड़ जाता है। ची ची को तब मार दिया जाता है जब टोनी अपनी उन्मत्त दलीलों के बावजूद दरवाजा खोलने में विफल रहता है। अंत में, एक कोकीन-ईंधन वाले रोष में, टोनी एक अंडर-बैरल M203 ग्रेनेड लांचर से लैस M16 का उपयोग करते हुए अपना अंतिम स्टैंड बनाता है, और प्रसिद्ध लाइन जारी करते हुए सोसा के दर्जनों लोगों को आग लगाकर और मारते हुए पत्रिकाओं को बढ़ाता है: "मेरे लिए नमस्ते कहो छोटा दोस्त!"। टोनी 53 हिट लेता है, लेकिन तब तक जीवित रहता है जब तक कि सोसा के गुर्गे, द स्कल द्वारा उसकी पीठ में घातक रूप से गोली नहीं मार दी जाती। उसका जबड़ा गिरता है, टोनी का शरीर सीढ़ी से नीचे फव्वारे में गिरता है, "द वर्ल्ड इज योर" पढ़ने वाली मूर्ति के सामने।


अंतर्वस्तु

1980 में, क्यूबा के शरणार्थी और पूर्व-दोषी टोनी मोंटाना, मैरिएल बोटलिफ्ट के हिस्से के रूप में मियामी, फ्लोरिडा पहुंचे, जहां उन्हें दोस्तों मैनी रे, एंजेल और ची ची के साथ एक शरणार्थी शिविर में भेजा गया। मियामी ड्रग लॉर्ड फ्रैंक लोपेज के अनुरोध पर क्यूबा के एक पूर्व जनरल की हत्या के बदले चारों को रिहा कर दिया गया और ग्रीन कार्ड दिया गया। वे एक भोजनालय में डिशवॉशर बन जाते हैं, लेकिन एक असंतुष्ट टोनी घोषणा करता है कि वह बड़ी चीजों के लिए है।

फ्रैंक का दाहिना हाथ, उमर, चारों को कोलंबियाई डीलरों से कोकीन खरीदने के लिए भेजता है, लेकिन सौदा खराब हो जाता है। एंजेल को एक जंजीर से काट दिया जाता है, जबकि मैनी और ची ची टोनी को बचाते हैं और कोलंबियाई लोगों को मार देते हैं। यह संदेह करते हुए कि उमर ने उन्हें स्थापित किया, टोनी और मैनी व्यक्तिगत रूप से बरामद दवाओं और पैसे को फ्रैंक तक पहुंचाने पर जोर देते हैं। उनकी मुलाकात के दौरान, टोनी फ्रैंक की ट्रॉफी पत्नी एलविरा के प्रति आकर्षित होता है। फ्रैंक टोनी और मैनी को काम पर रखता है। टोनी अपनी मां और छोटी बहन जीना के साथ फिर से मिल जाता है, जिसमें से वह अत्यधिक सुरक्षात्मक है। उसके अपराध के जीवन से निराश होकर, उसकी माँ ने उसे बाहर निकाल दिया। मैनी जीना की ओर आकर्षित होता है, लेकिन टोनी उसे उससे दूर रहने के लिए कहता है।

फ्रैंक टोनी और उमर को कोकाबांबा, बोलीविया भेजता है ताकि वह कोकीन किंगपिन एलेजांद्रो सोसा से मिल सके। टोनी फ्रैंक की मंजूरी के बिना एक सौदे पर बातचीत करता है, जिससे उमर नाराज हो जाता है। सोसा का दावा है कि उमर एक पुलिस मुखबिर है और फ्रैंक का निर्णय खराब है, टोनी एक पीटा हुआ उमर को एक हेलीकॉप्टर से लटका हुआ देखता है। टोनी फ्रैंक के संगठन के लिए वाउच करता है, और सोसा, टोनी को पसंद करता है, सौदे के लिए सहमत होता है, लेकिन टोनी को कभी भी उसे धोखा न देने की चेतावनी देने से पहले नहीं।

मियामी में वापस, फ्रैंक उमर के निधन और टोनी द्वारा किए गए अनधिकृत सौदे से क्रोधित है, जबकि टोनी अपना स्वतंत्र कोकीन ऑपरेशन शुरू करता है। एक नाइट क्लब में, फ्रैंक के पेरोल पर एक भ्रष्ट पुलिस जासूस बर्नस्टीन, पुलिस सुरक्षा के बदले में टोनी से पैसे निकालने का प्रयास करता है। टोनी ने जीना को एक आदमी के साथ दोस्ती करते हुए देखा और जब वह उसे टटोलते हुए देखता है तो उन दोनों की पिटाई करता है। हिटमैन तब टोनी की हत्या करने का प्रयास करते हैं, जो बच जाता है लेकिन घायल हो जाता है। वह फ्रैंक और बर्नस्टीन का सामना करता है, निश्चित रूप से उन्होंने हमले की साजिश रची थी फ्रैंक ने बंदूक की नोक पर अपनी भागीदारी को स्वीकार किया और अपने जीवन के लिए भीख माँगता है, लेकिन वह और बर्नस्टीन क्रमशः मैनी और टोनी द्वारा मारे गए हैं। टोनी एलविरा से शादी करता है और सोसा के उत्पाद का वितरक बन जाता है, अपने मुनाफे का उपयोग करके एक बहु-मिलियन-डॉलर के व्यापारिक साम्राज्य का निर्माण करता है और एक विशाल, भारी संरक्षित संपत्ति का निर्माण करता है।

1983 में, संघीय एजेंटों द्वारा एक स्टिंग ऑपरेशन के परिणामस्वरूप टोनी पर अपरिहार्य जेल की सजा के साथ कर चोरी का आरोप लगाया गया। सोसा टोनी को जेल से बाहर रखने के लिए अपने सरकारी कनेक्शन का उपयोग करने की पेशकश करता है, लेकिन केवल तभी जब टोनी सोसा के नशीली दवाओं के संचालन का पर्दाफाश करने के इरादे से एक कार्यकर्ता की हत्या कर देता है। एक सार्वजनिक रात्रिभोज के दौरान, टोनी ने मैनी पर उसकी गिरफ्तारी का आरोप लगाया और एल्विरा पर बांझ होने का आरोप लगाया, जिससे एल्विरा उसे छोड़ गई।

टोनी सोसा के गुर्गे, शैडो के साथ हत्या को अंजाम देने के लिए न्यूयॉर्क शहर की यात्रा करता है, जो कार्यकर्ता की कार के नीचे एक रेडियो-नियंत्रित बम लगाता है। हालांकि, जब कार्यकर्ता अप्रत्याशित रूप से अपनी पत्नी और बच्चों के साथ होता है, तो टोनी हिट को बंद करने की कोशिश करता है। छाया ने पीछे हटने से इंकार कर दिया, और बम विस्फोट करने से पहले टोनी उसे मार देता है। टोनी मियामी लौटता है, जहां एक क्रोधित सोसा उसे कार्यकर्ता को एक्सपोज़ देने की अनुमति देने के लिए प्रतिशोध का वादा करने के लिए कहता है। टोनी, अपनी मां के कहने पर, जीना को ट्रैक करता है और उसे मैनी के साथ गुस्से में पाता है, टोनी ने मैनी को मार डाला, जिसके बाद जीना ने टोनी को आंसू बहाते हुए कहा कि उनकी शादी एक दिन पहले हुई थी। एक व्याकुल टोनी जीना के साथ अपनी संपत्ति पर लौटता है, और अपने कार्यालय में एक बड़े पैमाने पर कोकीन द्वि घातुमान शुरू करता है।

जबकि सोसा के दर्जनों लोगों ने संपत्ति पर आक्रमण करना शुरू कर दिया और टोनी के सभी गार्डों को मार डाला, जीना ने टोनी पर उसे अपने लिए चाहने का आरोप लगाया और उस पर गोली चला दी। सोसा के एक आदमी ने उसे मार डाला और बदले में टोनी ने उसे मार डाला। अपने कार्यालय के बाहर हत्यारों के साथ, टोनी उन पर ग्रेनेड लॉन्चर से लैस राइफल घुमाता है, कई को नीचे गिराता है। टोनी को शेष हमलावरों द्वारा बार-बार गोली मारी जाती है, लेकिन जब तक वह पीछे से द स्कल द्वारा बुरी तरह से गोली नहीं मारी जाती, तब तक वह उन्हें ताना मारता रहता है। टोनी की लाश नीचे एक फव्वारे में गिरती है, एक मूर्ति के सामने "द वर्ल्ड इज योर" शिलालेख के साथ।

    टोनी मोंटाना के रूप में: एक क्यूबा शरणार्थी जो मियामी में एक धनी ड्रग लॉर्ड बन जाता है, मैनी रे के रूप में: टोनी का दोस्त और एलविरा के रूप में दाहिना हाथ आदमी: फ्रैंक लोपेज़ की पत्नी, जो बाद में टोनी मोंटाना से जीना के रूप में शादी करती है: टोनी की बहन, जिसमें से वह फ्रैंक के रूप में ओवरप्रोटेक्टिव है लोपेज़: एक मियामी ड्रग लॉर्ड, जो टोनी और मैनी को मामा मोंटाना के रूप में सलाह देता है: उमर के रूप में टोनी की अस्वीकृत माँ: फ्रैंक का दाहिना आदमी जो टोनी के बारे में एलेजांद्रो सोसा के रूप में संदेह करता है: एक बोलिवियाई ड्रग लॉर्ड और टोनी के लिए आपूर्तिकर्ता बर्नस्टीन के रूप में: लोपेज़ पर एक कुटिल पुलिस अधिकारी पेरोल जो टोनी को ची ची के रूप में निकालने का प्रयास करता है: टोनी का एक दोस्त
  • अर्नाल्डो सैन्टाना एर्नी के रूप में: फ्रैंक का एक अंगरक्षक, जो बाद में टोनी के लिए एंजेल के रूप में काम करता है: निक द पिग के रूप में टोनी का एक दोस्त: हेक्टर द टॉड के रूप में टोनी का एक अंडरलिंग: बैंकर के रूप में एक कोलंबियाई ड्रग तस्कर: एक बैंकर जिसका इस्तेमाल टोनी द्वारा लॉन्डर करने के लिए किया जाता है। शैडो के रूप में उसका पैसा: शेफ़ील्ड के रूप में एक सोसा गुर्गे: सेडेलबाम के रूप में टोनी का वकील: एक गुप्त पुलिस अधिकारी

इसके अतिरिक्त, जेनो सिल्वा हत्यारे को चित्रित करता है जो टोनी मोंटाना को मारता है, जिसे खोपड़ी के रूप में श्रेय दिया जाता है। [१५] रिचर्ड बेल्ज़र ने बेबीलोन क्लब एम.सी. [१६] लाना क्लार्कसन बेबीलोन क्लब में मैनी के डांस पार्टनर के रूप में दिखाई देती हैं। [१७] डी पाल्मा नियमित चार्ल्स डर्निंग और डेनिस फ्रांज ने अप्रवासन और प्राकृतिककरण सेवा के अधिकारियों की गैर-क्रेडिटेड वॉयसओवर डबिंग प्रदान की, जो शुरुआती दृश्य में मोंटाना से पूछताछ करते हैं। [18]

विकास संपादित करें

स्कारफेस अल पचिनो द्वारा टिफ़नी थिएटर में उसी नाम की 1932 की फ़िल्म देखने के बाद विकास शुरू हुआ, जबकि लॉस एंजिल्स में। बाद में उन्होंने अपने प्रबंधक, निर्माता मार्टिन ब्रेगमैन को फोन किया, और उन्हें उस फिल्म के रीमेक की क्षमता में अपने विश्वास के बारे में बताया। [१४] पचिनो मूल रूप से पीरियड पीस पहलू को बनाए रखना चाहते थे, लेकिन उन्होंने महसूस किया कि इसकी मेलोड्रामैटिक प्रकृति के कारण इसे पूरा करना मुश्किल होगा। [१९] सिडनी ल्यूमेट निर्देशक के रूप में जुड़ गए, मोंटाना के क्यूबा होने के विचार को विकसित करते हुए मारियल बोटलिफ्ट के दौरान अमेरिका पहुंचे। [14] [20]

ब्रेगमैन और ल्यूमेट के रचनात्मक मतभेदों ने ल्यूमेट को परियोजना से बाहर कर दिया। ल्यूमेट एक अधिक राजनीतिक कहानी बनाना चाहता था जो संयुक्त राज्य अमेरिका में कोकीन की आमद के लिए वर्तमान राष्ट्रपति प्रशासन को दोष देने पर केंद्रित थी, फिर भी ब्रेगमैन असहमत थे। [२१] [१९] ब्रेगमैन ने उनकी जगह ब्रायन डी पाल्मा को नियुक्त किया, और लेखक ओलिवर स्टोन स्टोन ने मूल १९३२ को देखा था। स्कारफेस और इसका आनंद नहीं लिया था, इसलिए उसने शुरू में प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया। [२२] लुमेट से बात करने के बाद ही वह इस प्रस्ताव को स्वीकार करने के लिए आश्वस्त हुए क्योंकि वे फिल्म को एक पीरियड पीस से एक समकालीन फिल्म में बदलने पर सहमत हुए, [२२] यह कहते हुए, "सिडनी के पास १९३० के अमेरिकी निषेध गैंगस्टर को लेने का एक अच्छा विचार था। फिल्म और इसे एक आधुनिक अप्रवासी गैंगस्टर फिल्म बनाएं जो उसी समस्याओं से निपटती है जो हमारे पास थी, कि हम शराब के बजाय ड्रग्स पर प्रतिबंध लगा रहे हैं। ड्रग्स के खिलाफ एक निषेध है जिसने उसी आपराधिक वर्ग को बनाया है (शराब का निषेध) ने माफिया को बनाया है ।" [२२] किताब में ओलिवर स्टोन अनुभव, स्टोन ने कहा, "मैं एक इतालवी माफिया फिल्म नहीं करना चाहता था। हमारे पास इनमें से दर्जनों चीजें थीं। लेकिन फिर ब्रेगमैन मेरे पास वापस आए और कहा, सिडनी के पास एक अच्छा विचार है - वह इसे एक मैरीलिटो के रूप में करना चाहता है मियामी में तस्वीर। मैंने कहा, यह दिलचस्प है! सिडनी का विचार अच्छा था।" [४]

अपनी कोकीन की लत से जूझते हुए स्टोन ने पटकथा पर शोध किया। [२३] उन्होंने और ब्रेगमैन ने मियामी, फ़्लोरिडा की यात्रा करते हुए अपना स्वयं का शोध किया, जहां उन्हें यू.एस. अटॉर्नी कार्यालय और संगठित अपराध ब्यूरो के रिकॉर्ड तक पहुंच प्रदान की गई। [२१] स्टोन यह विश्वास करते हुए स्क्रिप्ट लिखने के लिए पेरिस चले गए कि संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए वह अपनी लत को नहीं तोड़ सकते, उन्होंने २००३ के एक साक्षात्कार में कहा कि वह उस समय पूरी तरह से ड्रग्स से दूर थे "क्योंकि मुझे नहीं लगता कि कोकीन लिखने में मदद करता है। यह मस्तिष्क की कोशिकाओं के लिए बहुत विनाशकारी है।" [19] [24]

कास्टिंग संपादित करें

पचिनो ने टोनी मोंटाना के रूप में मुख्य भूमिका निभाने पर जोर दिया, हालांकि रॉबर्ट डी नीरो को इसकी पेशकश की गई थी और उन्होंने इसे ठुकरा दिया था। [१४] [२५] पचिनो ने चाकू की लड़ाई के विशेषज्ञों, प्रशिक्षकों और मुक्केबाज रॉबर्टो ड्यूरान के साथ काम किया ताकि वे भूमिका के लिए वांछित शरीर के प्रकार को प्राप्त कर सकें। पचिनो के अनुसार, डुरान ने चरित्र को प्रेरित करने में भी मदद की, जिसमें "उसमें एक निश्चित शेर" था। मेरिल स्ट्रीप का अप्रवासी चरित्र सोफी की पसंद (1982) ने पचिनो के टोनी मोंटाना के चित्रण को भी प्रभावित किया। बाउर और एक बोली प्रशिक्षक ने उन्हें क्यूबा की स्पेनिश भाषा और उच्चारण के पहलुओं को सीखने में मदद की। [19]

फ़िफ़र उस समय एक अज्ञात अभिनेत्री थीं, और पचिनो और डी पाल्मा दोनों ने उनकी कास्टिंग के खिलाफ तर्क दिया था, लेकिन ब्रेगमैन ने उन्हें शामिल करने के लिए लड़ाई लड़ी। [१४] भूमिका के लिए ग्लेन क्लोज़ मूल पसंद थे, जबकि अन्य पर भी विचार किया गया था, जिनमें गीना डेविस, कैरी फिशर, केली मैकगिलिस, शेरोन स्टोन और सिगोरनी वीवर शामिल थे। [26]

बाउर को बिना ऑडिशन दिए ही उनकी भूमिका मिल गई। ऑडिशन प्रक्रिया के दौरान, कास्टिंग डायरेक्टर एलिक्स गॉर्डिन ने बाउर को देखा और तुरंत ध्यान दिया कि वह मैनी की भूमिका के लिए सही थे, एक निर्णय जिसके साथ डी पाल्मा और ब्रेगमैन दोनों सहमत थे। वह मुख्य कलाकारों में एकमात्र वास्तविक क्यूबा था। भूमिका के लिए जॉन ट्रैवोल्टा पर विचार किया गया था। [14] [25] [27]

फिल्मांकन संपादित करें

मियामी में फिल्म के सेट होने के बावजूद, मियामी टूरिस्ट बोर्ड द्वारा वहां फिल्म करने के अनुरोध को अस्वीकार करने के कारण अधिकांश फिल्म लॉस एंजिल्स में शूट की गई थी क्योंकि उसे डर था कि यह फिल्म ड्रग्स और गैंगस्टरों के विषयों के साथ शहर में पर्यटन को बाधित करेगी। [२८] टोनी की भव्य हवेली एल फ्यूरीडिस थी, जो कैलिफोर्निया के सांता बारबरा के पास एक रोमन शैली की हवेली थी। [२९] यह तस्वीर २४ सप्ताह में २२ नवंबर, १९८२ से ६ मई, १९८३ तक शूट की गई थी। [३०] [३१] अप्रैल १९८३ में, हालांकि, मियामी के फॉनटेनब्लियू मियामी बीच पर एक दृश्य शूट किया गया था। [३२] केन पेपियट और स्टेन पार्क्स द्वारा विशेष प्रभावों का प्रदर्शन किया गया। [33]

कैलिफोर्निया में गंभीर मौसम की घटनाओं के लिए उत्पादन दो बार रोक दिया गया था। [४] मार्च में उत्पादन के दौरान, पचिनो ने बंदूक के थूथन पर अपना बायां हाथ जला दिया, जब वह एक लड़ाई के दृश्य के दौरान फंस गया था। उत्पादन एक सप्ताह से अधिक समय तक बंद रहा जबकि पचिनो ठीक हो गया। [४] उनकी अनुपस्थिति में शूट किए गए एक दृश्य के दौरान एक समय से पहले हुए बम विस्फोट में दो स्टंटमैन भी घायल हो गए। [४] फिल्म के अंत में गोलीबारी के दृश्य में स्टीवन स्पीलबर्ग द्वारा निर्देशित एक कैमरा शॉट भी शामिल है, जो उस समय सेट पर जा रहे थे। [३४] फिल्म में कोकीन के लिए नकली पदार्थ के रूप में पाउडर बेबी रेचक का इस्तेमाल किया गया था, फिल्मांकन के दौरान बड़ी मात्रा में सूंघने के कारण पचिनो का नाक मार्ग मामूली रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था। [35]

रेटिंग संपादित करें

२८ अक्टूबर १९८३ को फ़िल्म की रिलीज़ से दो महीने से भी कम समय पहले, स्कारफेस मोशन पिक्चर एसोसिएशन ऑफ अमेरिका द्वारा "अत्यधिक और संचयी हिंसा और भाषा के लिए" एक्स रेटिंग दी गई थी। [३६] [४] डी पाल्मा ने उस समय तक फिल्म को तीन बार फिर से काट दिया था, डी पाल्मा ने कहा, "मैंने कहा कि मैंने इन लोगों के साथ इसे किया है, मैं अब और नहीं ले रहा हूं।" [४] ब्रेगमैन ने बताया दी न्यू यौर्क टाइम्स, "हमें एक अश्लील फिल्म के रूप में नामित किया गया है। हम एक्स रेटिंग और अपील स्वीकार करेंगे।" [३६] यूनिवर्सल फिल्म को एक्स रेटिंग के साथ रिलीज नहीं करेगा क्योंकि पोर्न धारणा और टिकट बिक्री में कमी टिकट खरीदारों, अधिकांश समाचार पत्रों, टीवी और रेडियो स्टेशनों से हुई है, जो एक्स-रेटेड फिल्म के लिए विज्ञापन नहीं चलाएंगे। [४] ८ नवंबर को, २० थिएटर मालिकों, स्टूडियो के अधिकारियों और स्वतंत्र वितरकों से बने एक अपील बोर्ड ने १७ से ३ के निर्णय को आर रेटिंग के पक्ष में पलट दिया - दो-तिहाई से अधिक की आवश्यकता। [३७] डी पाल्मा का मानना ​​​​था कि बदलाव मामूली थे, जिन पर ध्यान नहीं दिया जा सकता था, लेकिन फिल्म को बिना काटे रिलीज कर दिया, केवल फिल्म की रिलीज के महीनों बाद ही इसे स्वीकार किया। [38] [39]

संगीत संपादित करें

फिल्म के सेट होने की अवधि के लोकप्रिय संगीत का उपयोग करने के बजाय, संगीत स्कारफेस अकादमी पुरस्कार विजेता इतालवी रिकॉर्ड निर्माता जियोर्जियो मोरोडर द्वारा निर्मित किया गया था। मोरोडर की शैली को दर्शाते हुए, साउंडट्रैक में ज्यादातर मुज़क-जैसे संश्लेषित नई लहर, इलेक्ट्रॉनिक संगीत होता है। डी पाल्मा ने कहा कि उन्होंने फिल्म को "पॉप" स्कोर के साथ रिलीज करने के यूनिवर्सल के अनुरोधों को बार-बार अस्वीकार कर दिया क्योंकि उन्हें लगा कि मोरोडर का स्कोर पर्याप्त था। [40]

नाट्य संपादन

स्कारफेस 1 दिसंबर, 1983 को न्यूयॉर्क शहर में प्रीमियर हुआ, जहां शुरुआत में इसे मिली-जुली प्रतिक्रिया मिली। फिल्म के दो सितारे, अल पचीनो और स्टीवन बाउर, बर्ट और डायने लेन, मेलानी ग्रिफ़िथ, राकेल वेल्च, जोन कॉलिन्स, उनके प्रेमी पीटर होल्म और एडी मर्फी सहित अन्य लोगों की उपस्थिति में शामिल हुए। [४१] इसके बाद ९ दिसंबर, १९८३ को इसे व्यापक रूप से रिलीज़ किया गया।

होम मीडिया संपादित करें

स्कारफेस शुरू में एमसीए होम वीडियो द्वारा वीएचएस, सीईडी वीडियोडिस्क, लेजरडिस्क, और बीटा पर 1984 की गर्मियों में जारी किया गया था - 1.33:1 पैन और स्कैन अनुपात में एक दो-टेप सेट - और जल्दी से एक बेस्टसेलर बन गया, 100,000 प्रतियां बेचने वाला पहला व्यक्ति बन गया $ 79.95 के खुदरा मूल्य पर। [४२] एक २.३९:१ वाइडस्क्रीन वीएचएस ने वर्षों बाद 1998 में विशेष संस्करण डीवीडी रिलीज के साथ मेल किया। पिछली वीएचएस रिलीज 2003 में 20 वीं वर्षगांठ संस्करण डीवीडी के समकक्ष थी। 2003 की डीवीडी को यूनिवर्सल रिकॉर्ड्स के माध्यम से फिर से तैयार किया गया और फिर से रिलीज़ किया गया।

. का टेलीविजन संस्करण स्कारफेस 7 जनवरी, 1989 को एबीसी पर प्रीमियर हुआ। [43] 32 मिनट की हिंसा, गाली-गलौज और सेक्स को संपादित किया गया, और "बकवास" शब्द के निरंतर उपयोग सहित अधिकांश संवाद, जो "f" की शुरुआत के बाद मौन हो गए थे। -" या कम आक्रामक विकल्पों के साथ प्रतिस्थापित किया गया। [44]

फिल्म को 1998 में फिल्म की पंद्रहवीं वर्षगांठ पर एक उत्तर अमेरिकी डीवीडी रिलीज मिली, जिसमें एक गैर-एनामॉर्फिक वाइडस्क्रीन स्थानांतरण, एक "मेकिंग ऑफ" वृत्तचित्र, आउटटेक, प्रोडक्शन नोट्स और कलाकारों और चालक दल की आत्मकथाएं शामिल थीं। यह रिलीज सफल नहीं थी, और कई प्रशंसकों और समीक्षकों ने इसके अचूक वीडियो स्थानांतरण और गड़बड़ ध्वनि के बारे में शिकायत की, इसे "वहां सबसे खराब बड़े स्टूडियो रिलीज में से एक" के रूप में वर्णित किया। [४५] २००३ में २०वीं वर्षगांठ संस्करण डीवीडी और वीएचएस पर जारी किया गया था, जिसमें डीवीडी ने अपने पहले सप्ताह में २० लाख से अधिक इकाइयों की बिक्री की और सबसे अधिक बिकने वाला आर-रेटेड डीवीडी शीर्षक बन गया। [46]

2003 में, स्कारफेस से प्रेरित संगीत, एक डेफ जैम रिकॉर्डिंग संकलन एल्बम, जिसमें विभिन्न हिप-हॉप कलाकारों के गाने शामिल हैं, जो या तो फिल्म से सीधे प्रेरणा लेते हैं, या फिल्म से संबंधित विषय वस्तु रखते हैं। [47]

स्कारफेस ब्लू-रे पर 6 सितंबर, 2011 को दो-डिस्क, सीमित संस्करण, स्टीलबॉक्स पैकेज में जारी किया गया था: [48] डीवीडी रिलीज से बनाए गए पुराने मास्टर के उपयोग के कारण इसकी खराब तस्वीर की गुणवत्ता के लिए सेट की आलोचना की गई थी। [४९] डिस्क दो १९३२ की एक डीवीडी है स्कारफेस, रॉबर्ट ओसबोर्न द्वारा टीएमसी-निर्मित परिचय और एक वैकल्पिक अंत की विशेषता। बोनस सुविधाओं में शामिल हैं द मेकिंग ऑफ स्कारफेस वृत्तचित्र, और एक नई पूर्वव्यापी वृत्तचित्र: स्कारफेस घटना. [50]

एक विशेष उपहार सेट, 1,000 प्रतियों तक सीमित, सिगार ह्यूमिडोर में रखे गए ब्लू-रे सेट की विशेषता है, जिसे ह्यूमिडोर शिल्पकार डैनियल मार्शल द्वारा डिज़ाइन किया गया है। ह्यूमिडोर बॉक्स सेट $ 999.99 पर सेवानिवृत्त हुआ। [51]

एक मानक 4K अल्ट्रा एचडी ब्लू-रे और सीमित संस्करण सेट 15 अक्टूबर, 2019 को जारी किया गया था। सीमित संस्करण सेट में एक विशेष रूप से बनाई गई प्रतिमा, एक नया रीमास्टर्ड ट्रांसफर और, ब्लू-रे पर पहली बार, 1932 मूल शामिल है। एक मानक सेट भी है जिसमें समान 4K स्थानांतरण और एक रीमास्टर्ड 1080p डिस्क है लेकिन इसमें 1932 संस्करण शामिल नहीं है। [५२] [५३] [५४] एक महीने बाद १९ नवंबर को, १९३२ मूल को अपनी व्यक्तिगत रिलीज़ दी गई। [५५] ४के रिलीज पोर्ट सभी पुरानी विशेष विशेषताओं को छोड़ देता है और एक नया जोड़ता है, जो फिल्म की रिलीज की ३५वीं वर्षगांठ के लिए श्रद्धांजलि में एक विशेष पुनर्मिलन है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, फिल्म ने २००३ में $७८.२ मिलियन के लिए ३.७ मिलियन डीवीडी इकाइयां बेचीं, [५६] और २८५,९१६ ब्लू-रे इकाइयां २०२० तक $६,१०३,५४५ में बेचीं [अपडेट] , [५७] कुल ३,९८५,९१६ डीवीडी और ब्लू-रे इकाइयां $८४,३०३,५४५ में बिकी 2020 तक [अद्यतन]।

बॉक्स ऑफिस संपादित करें

स्कारफेस 9 दिसंबर, 1983 को उत्तरी अमेरिका में नाटकीय रूप से रिलीज़ हुई थी। फिल्म ने अपने शुरुआती सप्ताहांत के दौरान 996 थिएटरों से $4.5 मिलियन कमाए, प्रति थिएटर औसतन $4,616, और सप्ताहांत की दूसरी सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म के रूप में रैंकिंग। तत्काल असर ($9.6 मिलियन), जिसने उसी सप्ताहांत में शुरुआत की। इसने उत्तरी अमेरिका में $44.6 मिलियन और अन्य बाजारों से $20.4 मिलियन कमाए, कुल $65.1 मिलियन में। यह आंकड़ा बनाया स्कारफेस 1983 की 16वीं सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म, और 1983 में उत्तरी अमेरिका में सातवीं सबसे ज्यादा कमाई करने वाली आर-रेटेड फिल्म। [५] [५८] तब से इसे २००३ में तीन बार फिर से रिलीज़ किया गया, जिसमें फिल्म की २०वीं फिल्म के लिए एक रीमास्टर्ड फिल्म दिखाई गई। वर्षगांठ, 2012, और 2014, कुल कमाई को घरेलू स्तर पर $45.4 मिलियन तक लाया, दुनिया भर में कुल $66 मिलियन के लिए। [५]

बॉक्स ऑफिस पर प्रवेश के मामले में, फिल्म ने संयुक्त राज्य और स्पेन में 14,197,700 टिकट बेचे, [59] फ्रांस और इटली में 1,067,544 टिकट, [60] दक्षिण कोरिया में 250,746 टिकट, [61] और जर्मनी में 195,872 टिकट, [62] इन क्षेत्रों में बेचे गए कुल 15,711,862 टिकटों के लिए।

गंभीर प्रतिक्रिया संपादित करें

की मूल रिलीज स्कारफेस एक नकारात्मक आलोचनात्मक प्रतिक्रिया के साथ मुलाकात की गई, [१४] और इसकी हिंसा और स्पष्ट भाषा के लिए आलोचना की गई। [63] न्यूयॉर्क पत्रिका इसे एक खाली, बदमाशी, और अत्यधिक बी फिल्म के रूप में परिभाषित किया। [64]

लेखक कर्ट वोनगुट और जॉन इरविंग उन लोगों में से थे जो कुख्यात चेनसॉ दृश्य के बाद घृणा से बाहर चले गए। [६५] फिल्म के बीच में, स्कोर्सेसे ने बाउर की ओर रुख किया और उससे कहा, "तुम लोग महान हो - लेकिन तैयार रहो, क्योंकि वे हॉलीवुड में इससे नफरत करने जा रहे हैं। क्योंकि यह उनके बारे में है।" [66]

रोजर एबर्ट ने अपनी 1983 की समीक्षा में इसे चार में से चार स्टार दिए, और बाद में उन्होंने इसे अपनी "ग्रेट मूवीज़" सूची में जोड़ा। [६७] एबर्ट ने लिखा, "डेपल्मा और उनके लेखक, ओलिवर स्टोन ने विशिष्ट व्यक्तियों की एक गैलरी बनाई है, और फिल्म के आकर्षण में से एक यह है कि हम अपराध-फिल्म क्लिच नहीं देख रहे हैं, हम ऐसे लोगों को देख रहे हैं जो हैं अपराधी।" [६८] विंसेंट कैनबी ने फिल्म की प्रशंसा की दी न्यू यौर्क टाइम्स: "फिल्म का प्रमुख मूड है। धूमिल और व्यर्थ: जो ऊपर जाता है वह हमेशा नीचे आता है। जब यह नीचे आता है स्कारफेस, दुर्घटना उतनी ही भयानक है जितनी कि यह ज्वलंत और गिरफ्तार करने वाली है।" [६९]

लियोनार्ड माल्टिन उन आलोचकों में से थे जिन्होंने . की नकारात्मक राय रखी थी स्कारफेस. उन्होंने फिल्म को चार में से डेढ़ स्टार देते हुए कहा कि स्कारफेस "लगभग के लिए अधिकता और अप्रियता में दीवारें" तीन घंटे, और कोई नई अंतर्दृष्टि प्रदान नहीं करता है सिवाय इसके कि अपराध से भुगतान नहीं होता है। कम से कम 1932 की फिल्म ले जाया गया।" माल्टिन ने अपनी वार्षिक फिल्म गाइड के बाद के संस्करणों में अपनी समीक्षा में एक परिशिष्ट शामिल किया, जिसमें एक पंथ-क्लासिक के रूप में फिल्म की नई लोकप्रियता के साथ अपने आश्चर्य को बताया। [70]

अपनी समीक्षा में न्यूजवीक, डेविड एंसेन ने लिखा, "इफ स्कारफेस आपको कांपता है, यह आप से है सोच आप देखते हैं और इस जंगली परिदृश्य के संचित तनाव से। It's a grand, shallow, decadent entertainment, which like all good Hollywood gangster movies delivers the punch and counterpunch of glamour and disgust". [71] Jay Scott writes in his review for ग्लोब और मेल, "For a while, Al Pacino is hypnotic as Montana. But the effort expended on the flawless Cuban accent and the attempts to flesh out a character cut from inch-thick cardboard are hopeless." [72] In his review for वाशिंगटन पोस्ट, Gary Arnold wrote, "A movie that appeared intent on revealing an alarmingly contemporary criminal subculture gradually reverts to underworld cliche, covering its derivative tracks with outrageous decor and an apocalyptic, production number finale, ingeniously choreographed to leave the antihero floating face down in a literal bloodbath." [73]

On review aggregator Rotten Tomatoes, the film holds an 82% approval rating based on 71 reviews, with an average rating of 7.54/10. The website's critics consensus reads, "Director Brian De Palma and star Al Pacino take it to the limit in this stylized, ultra-violent and eminently quotable gangster epic that walks a thin white line between moral drama and celebratory excess." [74] Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 65 out of 100 based on reviews from 9 critics, indicating "generally favorable reviews". [75]

Depiction of stereotypes Edit

During filming, some Cubans objected to the film's Cuban characters being portrayed as criminals by mostly non-Cuban actors. The film featured a disclaimer following its credits stating in red, all-cap lettering "Scarface is a fictional account of the activities of a small group of ruthless criminals. The characters do not represent the Cuban/American community and it would be erroneous and unfair to suggest that they do. The vast majority of Cuban/Americans have demonstrated a dedication, vitality and enterprise that has enriched the American scene." [27] [37]

In 2008, Damarys Ocaña of अभिभावक wrote that the film reinforces stereotypes of Marielito Cubans, as it exaggerated the number of criminals in the Mariel boatlift. She also called Pacino's portrayal of a Cuban-American as having a "ridiculous accent and overacting." [76] However, of the approximate 125,000 refugees that entered the United States on the boatlift, around 16,000 to 20,000 were estimated to be criminals or "undesirables" [4] according to a 1985 Sun Sentinel magazine article. In a 1985 report around 350 to 400 Mariel Cubans were reported to inhabit Dade County jails on a typical day. [77]

However, Demetrio Perez, the city commissioner of Miami, led the charge against the film. [4] Estimates assert that the Cuban refugees only included some 2,700 hardened criminals. [78] In The Oliver Stone Experience, Stone stated "Well, Tony Montana was a gangster . His mother and his sister represent the clean-cut Cuban community. His mother scolds him: You're a scumbag, get out of my house! You're ruining your sister! So there is a strong morality in the movie. I knew about the criticisms even in advance, that Cubans were not like that. But I'm sorry: A lot of Cubans किया था become Marielitos. If I'd done it about Colombians, they would've said the same thing: 'You're anti-Colombian'." [4]

Accolades Edit

पुरस्कार Category विषय नतीजा
Golden Globe Awards Best Actor – Motion Picture Drama Al Pacino मनोनीत
Best Supporting Actor – Motion Picture Steven Bauer मनोनीत
सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर Giorgio Moroder मनोनीत
Motion Picture Sound Editors Golden Reel Award for Best Sound Editing Maurice Schell मनोनीत
Golden Raspberry Award Worst Director ब्रायन डी पाल्मा मनोनीत
Satellite Award Best Classic DVD Release मनोनीत

The film is recognized by American Film Institute in these lists:

  • 2003: AFI's 100 Years. 100 Heroes & Villains:
      – Nominated Villain [79]
    • Tony Montana: "Say "hello" to my little friend!" – #61 [80]
    • #10 Gangster Film [81]

    Notably, Scarface is the only remake to appear in the same AFI 10 Top 10 list as the original film. It is #10 while the 1932 original is #6.


    Scarface Building Turned Into CVS At 728 Ocean Dr To Open This Weekend

    Demolition started in April 2017 on the building that was used in the famous chainsaw scene in the 80's movie Scarface starring Al Pacino located at 728 Ocean Drive, Miami Beach. The renovation is completed and a brand new CVS will be opening this weekend in February.

    Built in 1953 by architect Don Reiff in a post war modern style architecture, the building was used as the Sun Ray Apartments up until the late 1980's when it was converted into a modeling agency office. In recent years the upstairs was vacant and the ground level was used for a Johnny Rocket's Restaurant.

    Although much of the back of the building was demolished, the front façade of the structure was saved and renovated to it's original look with brick on the right side of the front. The three Art Deco Portholes have been restored in a white color.

    New York based Infinity Group purchased the building in 2015 for $12.4 million.


    The Secret Jewish History Of Al Pacino

    Is Al Pacino one of the great Jewish actors of our time?

    While best known for portraying characters of Italian and Latino descent – think Michael Corleone of “The Godfather” films, Carlito Brigante of “Carlito’s Way,” and Tony Montana of “Scarface,” Pacino has an arm’s-length resumé of portraying Jews in film and onstage.

    Most famous perhaps are Pacino’s much-discussed, multiple portrayals of Shylock, the Jewish moneylender from William Shakespeare’s “Merchant of Venice,” whom Pacino has portrayed with overwhelming sympathy both onstage and on the silver screen.

    Pacino – who discusses his career in an interview with film critic David Edelstein in Vulture, in advance of “Pacino’s Way,” an all-Al film retrospective curated by Pacino himself at the Quad Cinema in his old neighborhood of Manhattan’s Greenwich Village (March 14-30) – has impersonated real-life Jewish figures including journalist and TV new producer Lowell Bergman (“The Insider”), mob lawyer and Donald Trump mentor Roy Cohn (in HBO’s minseries version of Tony Kushner’s “Angels in America”), and Phil Spector in the eponymous HBO biopic of the wig-wearing, gun-toting rock ‘n’ roll hitmaker.

    Born in Manhattan to Sicilian-American parents (his maternal grandparents, coincidentally, hailed from a small town named Corleone) and raised by a single mother in the Bronx, Pacino escaped the poverty of his childhood first by attending Manhattan’s High School of Performing Arts and then by falling in with the Greenwich Village scene, where he studied the Stanislavski Method of acting and its offshoots under the tutelage of such Jewish-American theater greats as Lee Strasberg, Julian Beck, and Judith Malina. (Edelstein describes this period as “the space where Pacino is happiest: the experimental theatrical milieu in which, 50 years ago, he found his voice.”) Pacino worked odd jobs at the time to support himself, including a stint as an office assistant at the American Jewish Committee’s magazine, Commentary, where he interacted with editor Norman Podhoretz and essayist Susan Sontag, among others.

    Early on, Pacino became a favorite of Village playwright Israel Horovitz, who cast him in the Obie Award-winning play, “The Indian Wants the Bronx,” alongside John Cazale. (The two would reunite often in film, playing brothers in “The Godfather” films and bank robbers in “Dog Day Afternoon.” Curiously, in both movies, Pacino’s character winds up responsible for the murder of Cazale’s.) Pacino won an Obie Award for his role in “Indian,” and was discovered and signed by manager Martin Bregman, who went on to produce many of Pacino’s films, including “Scarface,” “Sea of Love,” “Serpico,” “Dog Day Afternoon,” and “Carlito’s Way.” Pacino would work again with Horovitz in the 1982 film, “Author! Author!,” portraying an Armenian-American playwright named Ivan Trevalian, whom Horovitz obviously based upon himself.

    Pacino has also enjoyed a long and fruitful collaboration with Jewish-American playwright David Mamet, playing the role of Teach in “American Buffalo” and starring in the 1992 film version of Mamet’s Pulitzer Prize-winning play, “Glengarry Glen Ross” (reportedly referred to by the cast lovingly as “Death of a Fucking Salesman”). Pacino appeared in the 2012 Broadway revival of “Glengarry,” and again in Mamet’s “China Doll” on Broadway a few years hence.

    Pacino’s other Jewish film roles have included the fictional celebrity publicist Eli Wurman in the 2002 crime drama “People I Know,” written by Jon Robin Baitz Simon Axler in “The Humbling,” based on Philip Roth’s novel by the same name and a very delirious Satan in “The Devil’s Advocate,” based upon a character who first appeared in various books of Jewish scripture, including Numbers, Chronicles, Job, and Zechariah.

    In 2015, Pacino was slated to appear in a stage adaptation of Norwegian writer Knut Hamsun’s novel, “Hunger,” in Copenhagen. Upon learning that Hamsun supported the Nazi occupation of Norway during World War II and was a confidante of high-ranking Nazi officials, including propaganda chief Joseph Goebbels, Pacino withdrew from the production.


    Scarface Returns: Jacob & Co. Unveils The $360,000 Opera Scarface Watch

    Jacob & Co. Opera Scarface musical watch plays the theme from the cult movie that starred Al Pacino.

    Understanding the power of having cult-like followers, Swiss watch brand Jacob & Co. unveils the powerful-looking Opera Scarface Musical watch. Collaborating with Universal Pictures to obtain the rights to use the name and likeness of Al Pacino, star of the famed Scarface movie, as well as other elements, Jacob & Co. is creating two versions of the highly complicated watch, which – with the push of a button – plays the Scarface movie melody, Bolivia Theme.

    Scarface, which, as mentioned, starred Al Pacino, premiered in 1983 and was an immediate hit. The crime drama was written by Oliver Stone, directed by Brian De Palma and produced by Martin Bregman. It was a remake of a 1932 story, and starred Pacino as Cuban refugee Tony Montana who came to Miami penniless and became a powerful drug lord. For its time, the movie was one of the highest grossing films despite (or maybe because of) its violence and drug scenes. Over the years, though, the movie – wherein Montana came to be known as Scarface — has come to be a cult film.

    The crime drama movie Scarface, starring Al Pacino, made its debut in 1983 and has since become a . [+] cult movie.

    For the Opera Scarface watch, Jacob & Co. integrates details from the movie, including the artwork from the poster ad with Tony Montana’s image and the Scarface logo. When the wearer activates the pusher at 10:00 on the dial, the “Bolivia” music plays – via a 120-note music box — as the complex dial rotates 120 degrees in 30 seconds.

    In addition to showcasing two music box cylinders with spindles, the watch features a triple-axis tourbillon opposite the dial that displays the time. The tourbillon escapement compensates for errors in timekeeping due to the effects of gravity when the wrist is in certain positions. A triple-axis tourbillon does the same but takes into account multiple positions – canceling out errors.


    'Scarface,' Roughed Up

    "Nothing exceeds like excess," remarks a character in the gaudy gangster spectacle "Scarface," which opens today at area theaters. Unwittingly, the aphorism suggests the problem: "Scarface" is perhaps one half of a compelling remake of the classic 1930 Howard Hawks' movie.

    A rise-and-fall crime epic, directed by Brian De Palma from a screenplay by Oliver Stone, "Scarface" is tailored as a dynamic-demonic starring vehicle for Al Pacino. And the movie seems to be onto something new: the culture of Cuban, Colombian and Bolivian drug merchants and enforcers, who have established a thriving port of call in South Florida and introduced a fresh set of ethnic variables into the standard gangster equation. During the "rise," the plot unfolds with assurance and sinister fascination.

    The trouble begins with the "fall," which overwhelms Stone's powers of invention and overstimulates De Palma's considerable powers of baroque elaboration. This elaboration touches the outer limits of kitschy, nouveau riche ostentation in the gangster hangouts and residences the material loses its raw, contemporary edge and falls back desperately on the cliche's of gangster films in general.

    Pacino plays a Cuban convict-immigrant named Tony Montana, who enters the United States during the exodus from Mariel Harbor--part of the criminal population unloaded by Fidel Castro. He has reached the top of his unsavory profession and has nowhere to go but downhill, with a psychopathic vengeance. The downhill motions are familiar the movies have taken us through them so often that it becomes tedious to watch them unravel so predictably. Indeed, the new "Scarface" clings dependently to certain elements and motifs from the original version.

    Considering the controversy that surrounded the movie's rating--it took a hearing to reduce the rating board's quixotically disapproving X to a rational R--spectators are likely to anticipate an excess of graphic violence. There are violent episodes--including a couple harrowing enough to scare your eyes off the screen--but exposition rather than violence is what dominates. Ultimately, it stupefies. And it's mainly power of suggestion that makes the murderous interludes unnerving--nothing actually seen breaks new ground in the depiction of brutality.

    De Palma has left characteristic imprints on "Scarface," but the movie was developed by producer Martin Bregman for Pacino and written by Stone before a director was selected. And the early episodes have a harsh, smoldering social immediacy that's unusual for De Palma. Even the pictorial style imposes deliberate contrasts that seem invented for the story rather than De Palma's gratification.

    To be specific, De Palma and cinematographer John Alonzo alternate between sun-drenched daylight and ominously expectant night settings and interiors. It's almost as if the sunlight put the characters on roast and the night scenes found them illuminated inside a metaphoric infernal oven.

    Pacino has caught the flavor of new immigrant male self-assertion and aggression in his early scenes. Tony gets off to a brilliant start, sparring with suspicious U.S. immigration officers in a way that reveals him as an insinuating sociopath. Although he never really looks young enough for the role (Tony shouldn't be out of his twenties and the star has begun to show signs of a haggard middle age), Pacino's vivid portrayal disarms the objection.

    Once the script begins to sag, Pacino's baggy-eyed visage accentuates the decline, even when Tony is exploding into homicidal macho rages. There's an overpowering suggestion of fatigue and fatality in Pacino's visage, and it can't be accounted for simply by reasoning that Tony is a prematurely hardened, doomed social predator. At his greatest Pacino used to reflect tragic disillusion with awesome impact now he suggests a burnt-out case from the outset. The longer he's obliged to sustain the role of Tony, the more he seems to be putting on an ethnic act and audiences are likely to feel more comfortable with Steven Bauer's seemingly effortless portrayal as Tony's first lieutenant, Manny.

    In addition, the downhill plot dumps Pacino into some pretty ludicrous dissolute postures--for example, chewing out Bauer and Michelle Pfeiffer, cast as the sulky, coked-up layabout who becomes Tony's wife, while reclining amid the bubbles of an immense sunken bathtub or sinking his nose into a small mountain of cocaine before his last violent stand.

    A movie that appeared intent on revealing an alarmingly contemporary criminal subculture gradually reverts to underworld cliche', covering its derivative tracks with outrageous decor and an apocalyptic, production number finale, ingeniously choreographed to leave the antihero floating face down in a literal bloodbath. As stylized social realism gives way to wigged-out Faustian fantasy, the would-be devastating effects have an oddly slapstick effect.

    Bauer's impressive performance is augmented by good supporting work from Pfeiffer as the dissatisfied moll Robert Loggia as Tony's glad-handing Florida mentor Murray Abraham as Loggia's principal agent Miriam Colon as Tony's upstanding immigrant mother (a pious cliche' that the actress is strong enough to individualize) and Mary Elizabeth Mastrantonio as his alluring, hellbent sister, whose progress from Nice Girl to Hot Item--and then back and then forth again--is decidedly expedient.

    Bauer and Mastrantonio at their most appealing are rather like ethnic variations on John Travolta and Amy Irving, who also got their initial movie breaks in a De Palma movie, "Carrie." Despite the dramatic breakdowns, "Scarface" should provide them with a mutually advantageous showcase as attractive New Faces.


    Wikipedia:Featured article candidates/Scarface (1932 film)/archive1

    The article was archived by Ian Rose via FACBot (talk) 05:33, 20 October 2018 [1].

    Scarface (1932 film) Edit

    The original film version of Scarface made by Howard Hawks and Howard Hughes in 1932 was based on the life of Al Capone. Al Capone himself reportedly liked the film and was rumored to own a copy of it. As one of the first and most important gangster films, this film significantly influenced the future of the gangster genre including the 1983 version Brian de Palma version of Scarface starring Al Pacino. The film battled with censors over its excessive violence, sympathetic portrayal of criminals, and undertones of incest between the main character and his younger sister. Due to censorship, the film has three different endings, two of which were released and can be found currently on the DVD box sets. Upset that he did not make money on the film, Howard Hughes took the film out of circulation after its release and hid it in his vault until it was discovered after his death in 1979. The most violent gangster film of its time, Scarface depicts the violent life of a prohibition-era Chicago gangster through murder, betrayal, lawlessness, and Thompson sub-machine guns.Skyes(BYU) (talk) 21:05, 1 October 2018 (UTC)

    • File:Scar2.gif needs a more extensive FUR. Same with File:The_world_is_yours_scarface_1932.jpg. Nikkimaria (talk) 03:39, 6 October 2018 (UTC)
        , in response to your comment, I deleted the image File:The_world_is_yours_scarface_1932.jpg., because after more consideration, I felt that it was difficult to justify the use of the image in the article, because I believe the understanding of the topic was not greatly augmented with the use of the image and could easily be understood by words alone. File:Scar2.gif on the other hand is necessary for identification and comprehension of the subject and I attempted to update the fair use rationale for that image, using a template for more organization. Please let me know whether my changes were adequate, because I am definitely not an expert on FUR. धन्यवाद। Skyes(BYU) (talk) 20:15, 15 October 2018 (UTC)
        • Definitely better, but we should generally have content for each of the criteria represented by that template. Nikkimaria (talk) 00:48, 16 October 2018 (UTC)

        Coord note -- This nom has been open a couple of weeks without attracting any comprehensive commentary, a bit surprising considering it's such a classic and has the connection to the infamous Pacino version. On a procedural note, I see that there's a Peer Review that's still open -- per FAC instructions, articles shouldn't be appearing at PR and FAC simultaneously. We could close the PR, but I think we'd be better off if we close this and you actively try and scare up some commentary from film/crime-related projects and editors at PR, then renominate here. Cheers, Ian Rose (talk) 01:28, 16 October 2018 (UTC)

        Hello Ian Rose, thanks for your response. I am willing to remove my nomination however, the only reason I decided to nominate my article, was because I was having a difficult time finding help for the improvement of my article. It has been on peer review since August with no response. Considering the backlog of articles on peer review, it is hard for me to know whether the article will be reviewed any time soon. I have also directly asked mentors for help with my article with no response. I decided to nominate my article for FA, hoping to actually get a response and some suggestions for improvement. I was as surprised as you were for the lack of response here as well. Considering what I have already tried, do you think it would be better if I keep it nominated here or remove my nomination and wait for a peer review? धन्यवाद। Skyes(BYU) (talk) 19:30, 17 October 2018 (UTC) My apologies for not getting back to you earlier, Skyes, had a busy couple of days. I think Tony has helped answer the question, there's a few things you could be going on with there as far as improvements go but let's make it in Peer Review, not FAC. I might try and get a few people along to the PR myself. Cheers, Ian Rose (talk) 05:32, 20 October 2018 (UTC)

        Tony1 Edit

        1a: Oppose. Not good enough on the basis of the first half of the lead.


        2 of 5

        Michelle Pfeiffer

        Over the course of her nearly 40-year career Michelle Pfeiffer has played countless iconic characters such as Elvira Hancock in Scarface, and garnered three Oscar nominations for her roles in Dangerous Liasons (1988), The Fabulous Baker Boys (1990) and Love Field (1992).

        The actress, who turns 60 on April 29, recently took a four year break from Hollywood but after stepping back into the spotlight she has starred in the 2017 films mother! तथा Murder on the Orient Express and recieved a Golden Globe nomination for her role as Ruth Madoff opposite Robert DeNiro in HBO's Wizard of Lies.

        She recently starred in 2018's Where Is Kyra? which follows the story of a middle-aged divorcee (Pfeiffer) who moves into her mother&rsquos Brooklyn apartment while she attempts to get her life back on track.

        She'll next be seen in the 2018 sequel Ant Man and the Wasp with Paul Rudd.


        'SCARFACE' GETS R RATING ON APPEAL

        The X rating given to ''Scarface'' last week by the rating board of the Motion Picture Association of America was overturned on appeal today.

        An appeals board composed of 20 theater owners, major studio executives and independent distributors met in New York this afternoon and awarded Universal's $23.5 million Christmas movie a less restrictive R, which allows children under the age of 17 to see the film when they are accompanied by an adult. An X rating prohibits anyone under the age of 17 from entering the theater.

        A two-thirds vote was necessary to overturn the X rating. ''The board voted 17 to 3 in our favor,'' said the producer of ''Scarface,'' Martin Bregman. ''I guess that says it all.''

        Written by Oliver Stone and directed by Brian De Palma, ''Scarface'' stars Al Pacino as a Cuban immigrant gangster involved in the huge cocaine traffic in Florida. It is a contemporary version of the 1932 Howard Hawks-Ben Hecht movie starring Paul Muni, which was loosely based on the early life of the gangster Al Capone.

        ''I'm ecstatic!'' said Mr. De Palma. Among the people the director had marshaled on his side for today's appeal were Jay Cocks, former film critic for Time magazine Roger Ebert, film critic at The Chicago Sun-Times Nick Navarro, a narcotics policeman in South Florida, and five psychiatrists.

        According to Mr. De Palma, the director of '⟊rrie'' and 'ɻlow Out,'' the seven-member rating board gave ''Scarface'' an X for 'ɾxcessive and cumulative violence and for language.'' The board never makes the reasons for its ratings public.

        Universal submitted four different versions of ''Scarface'' to the board, each time toning down the violence a little more. When the rating board told Universal 10 days ago that the fourth version was still an X movie, the studio withdrew that version, and Mr. De Palma restored some of the material he had eliminated - in particular, parts of a scene occurring during a drug pickup at a motel room in which one character has his arm sawed off and the blood spurts into Mr. Pacino's face. Since the exact version of a film that will go out to theaters is the only version rated, Universal did not officially receive its X rating until last Thursday.

        ''Scarface'' is scheduled to open Dec. 9 in approximately 1,000 theaters.


        वह वीडियो देखें: Tony Montana meets Michael Myers Halloween (जून 2022).